Hace unos días el periódico costarricense Vuelta en U se dió a la tarea de elaborar una base de datos con todos los discos de la música nacional (básicamente rock y sus derivados), esto con el fin de realizar una votación y escoger los 100 mejores discos nacionales según los lectores, los cuales podían votar por 5 de sus discos favoritos por día. Algunos grupos enviaron correos electrónicos a sus seguidores para que los apoyaran, otros siemplemente no se preocuparon de hacerlo, y aún así siempre recibieron votos.

Me alegra demasiado haber visto que el disco Canciones Cotidianas de José Capmany quedara de primero, ya que si hay alguien que se merezca estar en ese puesto es él por todo el aporte que hizo a la escena.

Pero, más que ver quienes quedaron entre los primeros lugares, lo más importante es la base de datos resultante, en la cual podemos ver la portada, lista de canciones, año de publicación y hasta escuchar un audio del disco. Al staff de Vuelta en U, ¡Muchas Gracias!, porque definitivamente este es un gran aporte a la historia de la música costarricense.

Y para los curiosos aquí está el top 10:

01 - Canciones cotidianas - José Capmany
02 - Descriptar - Akasha
03 - Algo en la vida - Garbanzos
04 - OMA - El parque
05 - Escuchando colores - Senestesia
06 - Absorbiendo la magia - Evolución
07 - Hombre azul - El Parque
08 - Echoes of Despair - Agressor
09 - A Relative Moment of Peace - Time’s Forgotten
10 - La doctrina secreta - Garbanzos

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La verdad no me pude resistir, aquí están mis 5 discos favoritos ticos:

- Canciones Cotidianas - José Capmany
- El Jardín del Corazón - Gandhi
- Absorbiendo la magia - Evolución
- Entre sangre y arena - El Parque
- Uno - Malpaís

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Enlaces:

Base de datos de los discos nacionales en VueltaEnU.co.cr
Resultados de la votación
Top 10 con entrevistas de a los integrantes de los grupos

En Costa Rica nos podemos sentir privilegiados por la cantidad y calidad de los grupos de rock que tenemos, de esos sobresale un grupo que desde sus comienzos apostó a lo grande y siendo prácticamente unos desconocidos en el medio, grabaron un disco que en lo personal es lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, ese grupo es Akasha.
Aprovechando que este 12 de Noviembre Akasha va a realizar su concierto acústico, he decidido entrevistarlos para saber más sobre la actividad y sobre algunos de sus proyectos.

1.    ¿Es la primera vez que hacen un concierto acústico?
Correcto, este será el primer acústico de Akasha, pero definitivamente no el último.
Para empezar no será completamente acústico, montamos dos sets, uno se mantendrá igual que siempre y el otro que será el acústico, le hicimos un poco de cambios, incluso en la alineación, ya que queríamos meter un piano sin necesidad de meter a un sexto músico.
Trabajamos bastante tiempo para adaptar los temas a versiones acústicas, no sólo para que se escucharan diferentes por el cambio de instrumentos, sino para que realmente la música suene distinta y bien trabajada.

2.    ¿Qué podemos esperar los seguidores de Akasha de las versiones acústicas de sus canciones?
Pueden esperar algo muy diferente a lo que están acostumbrados a escuchar, con la incorporación de un instrumento nuevo, el piano que lo toca Bob, pero manteniendo a  Nara en una batería completa y poneniendo a Mauni y a Emma a tocar guitarra y Julio a tocar bajo, le damos a nuestras interpretaciones un sonido que no es el de siempre.
Aunque el piano por ser el instrumento nuevo tiene un poco más de espacio, se mantienen los solos de guitarra, el peso en la batería y las melodías de voces que usualmente son del agrado del público, por lo que sigue sonando a  Akasha.
Las entradas están a la venta en Tiendas Insomnio a 3.000 colones en preventa. El concierto será como siempre adornado con tarimas adicionales, luces y sonido de calidad, pirotecnia y 100% ganas y dedicación. Ahí los esperamos!

3.    ¿Cómo les ha ido en las giras internacionales que han realizado este año?
Las giras internacionales siempre son experiencias muy agradables, nos permiten ver como reacciona un público que nunca ha escuchado a la banda, son oídos 100% nuevos.
En casos como el de Estados Unidos, tuvimos que enfrentar barreras como el idioma y presentarse frente a miles de personas que no saben nada de la banda y no hablan español es un poco intimidante.
En general hemos aprendido que realmente la gente es muy respetuosa al trabajo y al esfuerzo, si nosotros en tarima demostramos que estamos dando el 100%, es posible que el público disfrute del espectáculo y la música, aunque no entiendan las letras y quienes no lo disfrutan, al menos reconocen las ganas y el esfuerzo y son tolerantes. Es 100% cuestión de actitud.

4.    ¿Cómo les resultó pasar algunas de sus canciones (En el espejo, En las sombras)  al idioma inglés?
Se hizo una traducción completa de “En el Espejo” y “Aberración”, pero “En las Sombras” se hizo medio híbrida por decirlo así, ya que sólo los coros fueron en inglés.
Mencionando de nuevo el caso de Estados Unidos, para nosotros fue una decisión que realmente marcó la diferencia, pues los temas que más aplaudieron fueron esos tres, incluso en el último concierto de la gira, ya la gente estaba cantando los coros con nosotros y eso hizo que el trabajo de traducción realmente valiera la pena.

5.    ¿Qué significa para ustedes que “Descriptar” haya entrado en la programación de MTV?
El hecho de haber entrado es evidencia de cómo la escena en Costa Rica se mueve junta; Le*Pop, un grupo que musicalmente no tiene nada que ver con Akasha, entró a MTV por medio de un concurso en el 2007.
En el momento que el video “Descriptar” estaba terminado, Mario Miranda, baterista de Le*Pop nos ayudó con sus contactos para que el video fuera realmente tomado en cuenta y estudiado en MTV. Esto mezclado al trabajo excepcional como director que realizó Emma, uno de los guitarristas de Akasha y al apoyo de Luis Naguil (director de fotografía), permitió que el video entrara al canal.
Esperamos como banda y parte de la escena tica poder hacer por otra banda lo que Mario hizo por nosotros. Es importante que la mayor cantidad posible de bandas de Costa Rica sean notadas a nivel internacional para seguir creciendo juntos.

6.    ¿Los medios masivos como la radio y la t.v. nacionales brindan suficiente apoyo al rock nacional?
Es un hecho que el rock es un movimiento en pleno crecimiento. Como Akasha al principio tuvimos muchos problemas para entrar a la radio y televisión de este país, algunas estaciones apoyaron más que otras y aceptaron el material sin problemas, mientras otras requirieron de más insistencia.
En general es un tema que cada vez está mejor, pues tanto los DJ’s , como los VJ’s le van dando más importancia a la música nacional y esto es debido a que más gente está interesada en la escena costarricense  y eventualmente con mucho trabajo y un poco de suerte, talvez  la gente de Costa Rica comience a ver a algunas bandas nacionales con el interés y respeto que ven a las internacionales.

7.    ¿Han logrado distribuir su disco fuera del país?
Afuera de Costa Rica la distribución ha sido completamente digital, el disco se puede comprar en CDBaby.com, Napster, iTunes Store, entre otros. Aunque para ser honesto, no hemos dado ese pasó todavía, por el momento nos estamos enfocando en Costa Rica casi exclusivamente.
Para el segundo disco, que está en preproducción en este momento, la idea es firmar un contrato de distribución con Universal Music que lo colocaría por lo menos en todas las principales tiendas de discos de Centroamérica y con el tiempo el sueño es seguir expandiéndonos a otras regiones.

8.    ¿Qué opinan de la web como medio para distribuir su música?
En mi opinión es un medio alternativo sumamente poderoso y al mismo tiempo completamente saturado, utilizar Internet como medio de distribución puede dar excelentes resultados si uno tiene suerte, pero jamás debe ser el único medio que se use.
Por lo menos en este momento, no tener la música disponible en tiendas es quitarle el acceso a mucha gente, especialmente de Costa Rica, porque a pesar de las ventajas que tiene Internet, talvez no toda la gente que quiere comprar música legalmente tiene acceso fácil a una computadora, Internet y tarjetas de crédito necesarias para hacer compras en línea.
Pero ya que estamos en el tema, definitivamente tampoco se puede pasar por alto la importancia que tiene la web, yo creo que hoy en día es necesario que las bandas tengan sitio web y al menos su pagina en MySpace o Hi5, ya que Internet es un medio que la mayoría de la gente si utiliza para mantenerse informado o conocer más sobre algún grupo que le interese.

POSTS RELACIONADOS:

1. Akasha - Descriptar (video)
2. Indicio y su primer video: Ser

LINKS RECOMENDADOS:

1. Pagina Oficial de Akasha
2. Akasha en Myspace
3. Akasha en Hi5
4. Akasha en youtube
5. Akasha en 89 decibeles
6. Pagina del Jazz Café
7. Grupo mencionado: Le*Pop

Felicitar a Punto de Garaje porque después de un largo periodo van a volver al FM, el programa se va a escuchar a partir del Sábado 15 de Noviembre a las 2pm por los 101.5 FM de Radio Nacional.
Punto de Garaje siempre ha sido un medio de difusión del rock nacional, debido a que sus integrantes verdaderamente creen en el potencial de los músicos nacionales, el programa ha sido lo más inclusivo posible con los grupos representantes de los diversos géneros que conforman esto llamado Rock, porque como ellos dicen EL ROCK ES CULTURA!!!
Mientras esperamos la vuelta de Punto de Garaje al dial,  podemos escuchar los podcast del programa los miércoles a las 7 pm por Ticosound.com , los viernes a las 7 pm por Radiodignidad.org  y los sábados a las 2 pm por Insomnio FM
Pueden comunicarse con Punto de Garaje al correo: info@puntodegaraje.com

Links de Interés:

1. Punto de Garaje (pagina oficial)
2. Ticosound
3. Radio Dignidad
4. Insomnio FM

En la foto salen de izquierda a derecha: Fernando Franco, Adrián Granados y  Ricardo Gonzáles .

Sábado 1 de Noviembre, ya estaba oscureciendo y mientras que mucha gente se preparaba para asistir religiosamente al bar de su elección, un grupo de fieles a las historias, los cuentos, sobretodo los que involucran miedo, sangre y un poco de delirio se acercaron a la Casa del Arcoiris, con motivo de ver, escuchar y imaginar (algo raro en esta época) las historias de “Cuentos de espanto, terror y DELIRIO IV”. Al principio se veían tres gatos, pero conforme se fue acercando las 7:00 pm se hacia cada vez más evidente que el lugar iba a estar a reventar de gente y  al final terminó llegando tanta gente que tuvieron que hacer dos funciones, por suerte pude entrar en la primera función porque sino hubiera tenido problemas con el ultimo bus a mi casa.

A las 7:30 pm empezó el espectáculo con cuatro tipos utilizando camisa de fuerza que salieron del público y un músico al lado del escenario tocando en su sintetizador un poco de música psicodélica, de repente los cuatro tipos se instalaron en distintas partes del escenario, que por cierto hacia alusión a la imagen que tenemos de un psiquiátrico, con un piso blanco, paredes blancas, cama blanca, bueno me entienden el punto.

Los del colectivo cuentiando narraron cuentos para todos los gustos, desde cuentos un poco filosóficos, uno de estos trataba sobre un robot con un dilema existencial que constantemente se preguntaba ¿quien soy? narrado magistralmente por Ricardo Gonzáles u otro en el que se involucran un siervo, una serpiente, un hombre y una paloma en una discución sobre el origen del mal, narrado por Fernando Franco acostado en una camilla, luego siguieron los cuentos más cómicos con los que los del colectivo tomaron una actitud más relajada y empezaron a hacer una especie de stand-up comedy en la que se burlaron de las estúpidas películas de terror hollywoodenses y de las reacciones estúpidas que tenemos en momentos de miedo, hasta finalizar la actividad con con un cuento narrado por Adrián Granados quien reta a la audiencia con una descripción bastante grafica de la razón por la cual el día viernes es un día importante para un interno de un psiquiátrico. En fin, muy buena actividad, cuando uno siente que la entrada verdaderamente le salio barata para la calidad del espectáculo quiere decir que valió la pena y te vas a tu casa contento aunque este lloviendo y te acuerdas que tienes que comprar un maldito paraguas.

Links de Interés:

1. Stand-up comedy según wikipedia(español)
2. Stand-up comedy en wikipedia(inglés)

En este penúltimo mes del año se esta desarrollando la tercera entrega del festival de artes circenses y alternativas, en la que van a poder encontrar actos de diversos artistas circenses como: payasos, titiriteros, equilibristas, magos y malabaristas. La totalidad de las actividades se van a desarrollar en distintos puntos de San José como el Centro Cultural del Este, Centro Cultural de España, Terramall y el polideportivo de Aranjuez.

Panchorizo en plena demostración de sus destrezas.

Sábado 1 de Noviembre, Centro cultural de España:

La actividad que dio inicio al festival estuvo a cargo de Panchorizo, del Circo Caramba,  quien hizo un espectáculo apto para todo público que fue bastante variado pues logró intercalar en su acto episodios que tenían elementos de comedia física y de demostración de destrezas haciendo malabares, con lo que logró mantener la atención y animo del publico durante todo el espectáculo que tuvo una duración aproximada de una hora.

Pequeña entrevista a Sebastián Gaetano conocido como Señor Aráknido, quien forma parte del equipo organizador del festival.

¿Cómo surge la idea de un festival de artes circenses?

La idea surge por la necesidad de encontrar espacios para artistas circenses profesionales. Lo importante es que con el paso de los años cada vez más gente se ha acercado a las actividades que realizamos.

¿Quiénes están a cargo del festival?

Los organizadores del festival son  Bon Art. Realizador de Ideas y A.r.a.k.n.i.d.O producc.
Para este festival contamos con el apoyo económico por parte del Centro Cultural de España y de Terramall, además de la Municipalidad de San José con el préstamo de espacios físicos para realizar las actividades.

¿Cómo vez el desarrollo de las artes circenses en el país?

La actividad circense esta aumentando en el país, esto debido al incremento del público que se acerca a las actividades circenses en el país, pero hace falta desarrollo de infraestructura adecuada para la práctica circense.

¿Recomiendas la práctica de estas actividades?

Si claro, porque con la actividad de los malabares puedes desarrollar diversas destrezas tanto físicas como mentales, lo único que se ocupa es mucha disciplina y perseverancia. Actualmente nosotros ofrecemos talleres en el Centro Cultural del Este.

Todavía quedan muchas actividades del Festival así que lléguele que vale la pena:
Miércoles 5 de Noviembre: Taller de malabares con el Prof. Fredy Turcios, Centro Cultural del Este, hora: 10:00 A.M., precio: 3000 colones. Ese mismo día se van a desarrollar diversos espectaculos al aire libre en la Plaza frente al Teatro Nacional a partir de las 3:00 P.M.
Jueves 6 de noviembre: Taller de passing con Sr. Araknido y Fredy Turcios, Centro Cultural del Este, hora: 10:00 A.M., inversión 3000 colones. Ese mismo día se van a desarrollar diversos espectaculos en la Plaza frente al Teatro Nacional a partir de las 3:00 P.M.
Viernes 7 de noviembre: Diversos espectaculos en la Plaza frente al Teatro Nacional a partir de las 3:00 P.M. Este mismo día se van a realizar diversos talleres:

-Taller de Expresión Corporal a cargo del Prof. Jorge Solís, Centro Cultural del Este, inversión 3000 colones, hora: 3:00 P.M.

Domingo 9 de noviembre: GRAN FIESTA DE CLAUSURA, con espectáculos de cierre y premiación, Polideportivo de Aranjuez, ENTRADA: 2000 colones, hora: 3:00 P.M. - 9:00 P.M.

Links Recomendados:

1. http://festivaldecirco.blogspot.com/
   
2. Circo Arakne

La tradición oral relacionada al arte de contar cuentos, nos remonta a tiempos pasados, en los que no existían medios de comunicación masiva, lo más que habían eran radios y un televisor en alguna que otra pulpería, eran tiempos en que las familias se reunían en las tardes a relatar las historias del día y cuentos a los más pequeños, intentando que cada una de las narraciones tuviera una famosa “moraleja”.

Hoy en día el arte de contar cuentos mantiene su esencia y propósito, pero ha evolucionado de tal forma que no solo existen cuenteros empíricos, sino colectivos de cuenteros que hacen espectáculos en teatros, casas culturales y universidades. A diferencia de otras expresiones orales como el teatro, el monologo y los chistes, el cuento narrado por un profesional es toda una experiencia, pues uno como espectador logra sentir una relación más cercana con los sucesos, uno siente que le están hablando a uno, que están retratando a un compa o incluso a uno mismo.

A continuación, les presento la entrevista que le hice a Adrián Granados, narrador profesional y miembro del Colectivo Cuentiando.

¿Como te involucraste en la actividad de contar cuentos?

Mi historia en esto de contar cuentos se da de forma singular, pues resulta que era músico y comencé a presentarme en algunos bares como cantautor, lo cual me fue resultando cada vez más aburrido porque siempre me pedían covers y tras de eso siempre me pedían los mismos, por lo tanto comencé a contar historias personales, incluso llegó un momento en que duraba más contando historias que lo que duraba cantando covers, pero con el tiempo le fui perdiendo el gusto a la música y me deje de presentar.

Por un tiempo estuve sin hacer nada, en eso conocí a Gustavo Peláez y empezamos a trabajar como presentadores en la radio 979, el siempre que podía me hablaba del colectivo de cuenteros y de la posibilidad de que yo fuera parte del grupo, pero siempre encontré un pretexto para no asistir a las reuniones que hacían,  así me escabullí por casi dos meses hasta que un día Gustavo Peláez me llevó para que viera la dinámica del Colectivo Cuentiando ( cuenteros internacionales narrando) y contrario a lo que esperaba, me termino gustando y comencé a involucrarme en el taller.

¿Quiénes son los integrantes del Colectivo Cuentiando?

Cuando yo entré al colectivo éramos como trece personas de distintas nacionalidades, pero conforme fuimos tomando una dirección que implicaba un compromiso mayor por parte de los miembros, muchos fueron desertando hasta que solo quedamos cuatro miembros, que son:

- Gustavo Peláez: Tiene aproximadamente siete años de narrar a nivel profesional.

- Fernando Franco: Tiene mucha experiencia en teatro, trabajó con Jota Villaza, quien es una leyenda de la narración costumbrista en Colombia.

- Ricardo Gonzáles: Ha hecho giras por Suramérica difundiendo el cuento por medio de la narración.

- Adrián Granados (más conocido como Adriano el cuentero): Tiene aproximadamente dos años como cuentero profesional.

¿Cómo es la dinámica de los talleres?

En los talleres cada quien narra un cuento y luego viene una etapa de critica y reflexión en la que los otros integrantes te hacen criticas  y te dan recomendaciones respecto a la forma como narraste, dando especial importancia a lograr un sello propio en la narración, pero también toman en cuenta aspectos técnicos como: fluidez, expresión, proyección de la voz y dicción (pronunciación).

¿Qué tan importante es lograr ese sello propio en la narración?

El asunto con esto de los cuentos es que algunos de los cuentos que usamos ya existen y la gente los ha leído, por lo tanto la narración para un cuentero es lo más importante, si no le das tu sello personal al cuento, entonces no hay asombro por parte del publico y te quedas sin nada, para nosotros es fundamental la interacción con el publico.

Para lograr ese sello propio es necesario saberse la estructura del cuento (que no es lo mismo que sabérselo de memoria) y en base a eso improvisar o utilizar acontecimientos que te hayan pasado.

¿En que consiste la propuesta del Colectivo Cuentiando?

Nosotros sabemos que la concentración de la gente dura poco, por lo que a la hora de planear un espectáculo, ordenamos los cuentos de manera que tengan un buen ritmo y que sigan un mismo hilo, con el fin de que la gente no se canse después de una o dos horas de cuentos.

¿Cuál es su público meta?

El ser humano tiene una necesidad genética y biológica por escuchar cuentos, nuestros padres dejaron de leernos cuentos más o menos a partir  de los once años,  pero siempre nos va a interesar escuchar cuentos, por lo tanto los cuentos no tienen edad, es por eso que  no esperamos llegarle a un público único. Hay gente que subestima el arte de contar cuentos, pero si no hubiera existido antiguamente la preocupación de individuos por transmitir de forma oral los acontecimientos cercanos a un pueblo entonces no se hubieran desarrollado muchas artes.

¿Cuándo se vuelven a presentar?

Nosotros estamos intentando presentarnos al menos los últimos viernes de cada  mes en el pretil de la U.C.R.

El sábado 1 de noviembre vamos a presentar la cuarta edición de “Cuentos de espanto, terror y DELIRIO” en la casa arcoiris, el valor de la entrada es de dos mil colones.

En esta oportunidad,  vamos a enfocarnos en historias de delirio y locura, así que vamos montar una escenografía para que parezca un hospital psiquiátrico y si podemos vamos a conseguir hasta camisas de fuerza.

La casa arco iris queda 50 metros al oeste de la rampa de visitas del Hospital Calderón Guardia. Para mayor información pueden escribir al correo:  casadelarcoris@gmail.com  o llamar a los teléfonos: 2221-8480/ 8398-1967

Me acaban de informar que no se van a estar reservando entradas, así que las disculpas del caso, solo queda hacer las del mal tico y llegar temprano.
Si les interesa algún curso sobre el arte de contar cuentos o sobre expresión corporal, pueden comunicarse con el Colectivo Cuentiando escribiendo a cuentiando@gmail.com

Links de Interés:

1. Jota Villaza
2. Fernando Contreras
3. James Finn Garner(pagina en inglés)

Soy un soldado un instrumento de mi raza, de mi tierra
y como todos tengo que luchar por mantener la idea.(El Barco)

Ser noche, ser día, ser llanto, ser risa,
ser sangre, ser alma, unidos en el alba.(En el Alba)

El 13 de Octubre del 2001 siempre será recordado como un día negro en la historia del Rock costarricense. Hoy hace 7 años se nos fue el padre el rock en Costa Rica, Jose Capmany.

El 2001 era mi primer año en la Universidad Nacional, y fue hasta ese año que realmente conocí el Rock Nacional. A Jose lo ví por primera vez en vivo en vacaciones en un concierto en el parque de diversiones, luego en Semana U de la UNA (ese día tocó “La modelo” como 3 veces) y en el Rock Fest: el sábado acústico, el domingo con Café con Leche. Lamentablemente no lo escuché más veces… pero tuve la fortuna de escucharlo en la cima de su carrera, verlo lanzarse al público desde el escenario…

Ese oscuro 13 de Octubre era sábado, y recuerdo como si fuera ayer el baldazo de agua fría que sentí cuando me dieron la noticia. Sabía que se había ido un pionero en la escena nacional, alguien que había luchado por abrirse un espacio en este país. Tanto le costó, pero ya lo había logrado. A Jose (así sin tilde) se le quería, y bastante… Quien no gozó con todas las historias de La Modelo? Quién no sonreía cuando cantaba Maletón? Quién no viajó con el Barco? Quién no lloró con Mundos Pequeños?

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Biografía:

Jose Capmany nació en San José Costa Rica en 1961. En la época de colegio formó grupos como OPS y Ciclos D. A finales de los 70, con guitarra en mano, Jose interpretaba temas de Sui Generis en un bar en Tibás. Ahí nació la primera canción original de Jose, “Confesiones de verano“, inspirado en la de Sui Generis “Confesional de Invierno“.

En 1984 se une al actor Enrique Ramírez, y juntos forman “Café con Leche”. Jose tocaba la guitarra y Enrique actuaba sacándole sonidos a un peine. Después en 1986 se unieron los integrantes del trio “Los de Abordo”, firman con Sony Music y sacan al mercado el vinilo “Rock” en donde vienen grandes éxitos como “Mamá y Papá”, “La modelo” y la famosa “Historia Salvaje”. Tal fue el éxito de la “Historia salvaje” que en 1988 lanzan “Pollos Mix”, un maxi que contenía 4 versiones diferentes de esta canción. Después de esto Enrique sale de la banda.

En 1991, y con una nueva alineación que incluye a Javier Chávez en la batería, Ricardo Nieto en la guitarra y Manuel Obregón en los teclados, nace “Burro en Lancha”, el cual presenta un rock más duro pero manteniendo su caracter urbano y cotidiano, y del que se desprenden muchos de sus grandes éxitos como “El Barco”, canción de rigor cuando se habla del rock de Costa Rica.

Tres años después ve luz el primer material en disco compacto: “Un día cualquiera”, el cual contenía temas como “Poeta”, “Mundos Pequeños” y “Erika”.

En 1996 Jose empieza su carrera como solista, aunque lo siguen acompañando los músicos de Café con Leche. Y en el año 2000 lanza al mercado “Canciones Cotidianas”, el cual contiene clásicos de Café con Leche y nuevas canciones. Fue grabado en vivo en presentaciones en el Teatro Lawrence Oliver y Auditorio Nacional durante la gira “Hecho en Costa Rica” de los 979 Unplugged y otro concierto en el Teatro Eugene O’Neill. También incluye algunas canciones en estudio. Muchos opinan que este es una de los mejores discos del rock nacional costarricense.

Yo soy uno de ellos.

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Y aquí llegamos de nuevo a la parte trágica de la historia. Jose estaba en la cima, había firmado con BMG (productora del disco Canciones Cotidianas), su disco había sido editado en México e iba a ir a visitar algunos países en centroamérica. Ya tenía dos videos, Un lugar y Cuando (por favor, si alguien lo tiene por ahí, por favor súbalo a Youtube). Jose estaba para cosas grandes…. Realmente me da tristeza saber que su vida terminó apenas a sus 40 años.

En el 2002, un año después de su partida, Sony Music lanza Volando Alto. Un disco doble que contiene un primer disco (Historia Salvaje) con 12 canciones clásicas de Café con Leche y un segundo (Volando alto) que incluye 9 canciones de su época de solista (algunas inéditas como “A veces un sueño” o “Bus mágico” y otras con versiones originales de temas del Canciones como “Hombre” y “La bella durmiente”). Este disco retrata gran parte de la historia de Jose en el rock, desde sus inicios.

Jose fue músico, escritor, soñador, fue padre, maestro y hasta el día de hoy sigue siendo inspiración para muchos que creen en la música original, en la música nacional, en el arte por amor. Como dice Ana María Parra en La Nación: “Hizo realidad la ‘loca’ idea de vivir de la música y ¡peor aún!, del rock.”

Jose, donde sea que estés. Acá habemos personas que no te hemos olvidado. Tu sigues cantando en los corazones de todos los que no olvidamos, de todos los que amamos el rock y tu música.

“Hay un poeta en la ciudad” (Poeta)

Un Lugar - José Capmany:

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Links:

Jose Capmany en Wikipedia
Capmany era único… (La nación.)
Letras, Biografía, y Fotos de Jose
Fotografías de Paul Aragon (Fotografo del Canciones Cotidianas)
La modelo (Video Animado en Youtube)
Poeta (Video Original) en Youtube
Tu vas a encontrarme (Video Original) en Youtube

Y todo lo que haces por obligación
Se lleva la alegría de tu corazón
Y quien se va a creer lo que cuentan los diarios
Yo creo en el amor a través de los años

El próximo 4 de noviembre Fito Páez tocará en acá en Costa Rica, en el Club The City, 150 metros al este del redondel de Zapote a las 8pm. La última visita de Fito fue hace 6 años. En aquel entonces Fito tocó en el Teatro Melico Salazar.

Sin embargo, esta presentación será un poco diferente. Fito nos traerá música de su último disco, el cual es tan personal que Fito le puso su primer nombre: Rodolfo. Voz y Piano es lo que predomina en este disco, y para conservar el ambiente del disco, en el concierto, Fito sólo tocará Fito con un piano de cola y una guitarra. Nada más.

Las entradas costarán ¢35.000 área VIP (con mesa) y ¢15.000 preferencial de pie (no sé porque le ponen “preferencial” si uno va a estar de pié, que alguien me explique?).

Para los que no han escuchado nada de Rodolfo acá les dejo una hermosa canción, la cual muestra la esencia del disco: sonido de piano, y excelentes letras que nos hacen pensar:
“La música es la reina madre y no se hable más, Silencio que ha llegado ella con sus alas y flores“:

Fuente: La nación: Fito Páez cantará en San José

Metallica resurgió de las cenizas con aliento a Vodka o algún tipo de alcohol etílico y un corrosivo “Hell Yeah”, impactando el medio con un disco sorpresivamente bueno, en el que retomaron su sonido característico de discos como “Master of Puppets”, “..And Justice for All” y por supuesto su “Ride the Lightning” ; haciendo exactamente lo que hemos estado esperando de Metallica por tantos años, un disco distanciado de las tendencias musicales actuales y  con esto tal vez el mejor disco de Metallica en los últimos veinte años. Este cambio se debe en gran medida a que la agrupación decidió no volver a grabar con su antiguo productor Bob Rock, con quien la banda ha grabado muchos de sus discos menos gustados y en su lugar contratar como productor  a  Rick Rubin, catalogado por MTV como “el productor más importante de los últimos veinte años”.
El disco “St. Anger” no fue lo que muchos esperábamos, pues su sonido era como el de una banda de garaje, con una batería que sonaba como unos tarros viejos, unas líricas un poco confusas, sin solos de guitarra, en fin un disco sin personalidad, como bien lo pudo haber hecho Metallica, lo pudo haber hecho cualquier otra banda de thrash metal.  Todo esto fue un reflejo de la época confusa que vivía la banda, una época en la que perdieron a su bajista Jason Newsted, una época en la que James Hetfield  tuvo que entrar a clínica de rehabilitación para tratar su alcoholismo y dependencia a otras drogas, en la cual se recluyó por más de seis meses. En cambio el Death Magnetic refleja una banda sólida, que recuperó su sonido cargado de solos y de riffs, es por eso que en el review del disco hecho por Stephen Erlewine para la pagina “allmusic” dice que el Death Magnetic es la venganza de Kirk Hammett, pues según el documental “Some Kind of Monster”, para el disco pasado, tanto Lars Ulrich como el productor Bob Rock, decidieron suprimir los solos del álbum, porque según ellos estaban fuera de moda, a lo que Hammett muy efusivamente expresó “Esta sería la primera vez en toda nuestra carrera que no le ponemos solos de guitarra a nuestras canciones y sería por seguir las tendencias actuales con las que se hace la música, eso es estúpido”.
La mayoría de canciones del Death Magnetic superan los cinco minutos, lo cual  demuestra que Metallica no se preocupa demasiado por hacer singles de corta duración  para ser difundidos fácilmente en las radios, ni por quedar bien con un público nuevo de thrash metal, sino más bien por explotar su sonido característico. Si escuchamos atentamente el disco, nos damos cuenta, que aunque ninguna canción sobresale demasiado, el disco como conjunto tiene algo que Metallica no había conseguido en mucho tiempo y es que todo el disco es bueno, en solo diez canciones de gran calidad lograron crear un disco que desde ahora es un clásico.
Del disco sobresalen:

1. The Day That Never Comes,  hace remembranza al menos de dos de las mejores canciones de Metallica, “One” y “Fade to Black”, no estoy hablando específicamente de la letra, sino más bien de la estructura de la canción, la misma empieza con un riff seguido por unas cuantas estrofas a una intensidad moderada y  posteriormente de un coro con una frase que dice más o menos así “Cuando te pones de pie y sientes el calor, pero el amanecer nunca llega”, hasta ahí todo bien, la canción parece una balada típica de Metallica. Hasta llegar al minuto 4:00 es que comienza a subir su intensidad, posteriormente a los 4:55 la pieza comienza a tornarse cada vez más rápida, lo que nos acerca al clímax de la canción, llena de solos de guitarra y una batería verdaderamente rápida.
2. Por primera vez en veinte años grabaron una canción meramente instrumental, Suicide and Redemption, la misma podría ser la estructura de cualquier canción de Metallica, solo que no le pusieron letra, en realidad no tiene nada especial, solo sobresalen algunos solos de Hammett y algunos arreglos de Trujillo en el bajo.
3. The End of the Line tiene una introducción bastante larga en la que solo se escuchan el trío de: guitarra, bajo y batería, hasta que Hetfield irrumpe con unas líricas fuertes, que parecen ser un ataque directo a alguien con poder, por que llegando al final se escucha algo así “El esclavo se convirtió en el maestro”, en fin una muy buena canción, con sus cambios de intensidad interesantes, pero que desde el principio se escucha como una patada bien dada en el trasero.
4. All Nightmare Long se parece en la temática de la letra al clásico “Enter Sandman” y musicalmente también tienen sus similitudes, ambas empiezan con una intro larga en la que sobresale la melodía de la guitarra y cambian de tempo y de intensidad súbitamente casi en el mismo momento. Aun así  All Nightmare Long es mucho más pesada y más tirada al Speed Metal que “Enter Sandman”.
5. Cydane fue la primera canción del Death Magnetic en ser interpretada en vivo por Metallica, precisamente en el famoso Ozzfest, la misma representa ese cambio radical respecto al “St. Anger” y su vuelta al sonido característico de hace veinte años.
6. The Unforgiven III es para muchos la gran decepción del álbum, gracias a las expectativas que se generaron debido a la popularidad de sus predecesoras. A diferencia de las otras versiones, esta empieza con un acompañamiento de piano y chelo, la misma tiene los cambios de tempo e intensidad característicos de sus predecesoras, pero no tiene el poder de las anteriores.

Este disco representa el debut de Robert Trujillo en el proceso de grabación de un disco de Metallica y “a pesar de que con costos se oye a la distancia”, ayudó a afianzar ese sonido poderoso del disco. Trujillo es un músico muy versátil pues toca con púa, con los dedos y haciendo slap, además se mueve con la música, esto le ayuda a transmitir mucha expresividad a sus interpretaciones, por lo tanto no es de extrañar el comentario que hiciera Kirk Hammett la primera vez que lo escuchó tocar “No había escuchado a nadie tocar el bajo así desde Clifford Burton”(Cita sacada del documental “Some Kind of Monster”).
Por ultimo, tengo que decir que me pareció muy interesante que Metallica, siendo una banda de rock bastante pesado, se arriesgara a usar una portada blanca en su disco, algo que de paso es muy poco usual en los grupos de Metal,  pero claro, el blanco solo ayuda a resaltar el negro, ese magneto blanco de la muerte, que paradójicamente es un ataúd, la verdad esta muy buena la analogía, en algún momento el magneto de la muerte nos va a terminar atrayendo a todos.

Les dejo el video “The day that never comes”

Links de interés:

• Review del Death Magnetic por parte de la revista “Rolling Stone“
• Review del Death Magnetic en “allmusic“
• Death Magnetic en Wikipedia
• Metallica en Wikipedia
• Metallica en MySpace
• Metallica Pagina Oficial
• Bob Rock en Wikipedia
• Rick Rubin según Wikipedia

• Some Kind of Monster(película) en Wikipedia(ingles)

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• Mission Metallica

Los seguidores del rock y en especial los fans de Pink Floyd, unos de los grupos más influyentes del rock experimental-progresivo se encuentran de luto, ya que uno de los miembros fundadores, el tecladista Rick Wright de 65 años murió ayer 15 de septiembre de cancer.

No se saben más detalles sobre su muerte ya que su familia solicitó que respetaran su intimidad.

Pink Floyd es un de los grupos que más importantes de la historia del rock el cual llegó a vender más de 200 millones de discos en todo el mundo.

El 2 de julio del 2005, la formación culpable de los éxitosos discos como The Dark side of the moon, Wish you were here y The Wall (Gilmour en la guitarra, Waters en el bajo, Wright en el teclado y Mason en la batería) se reunen en el evento Live 8, renaciendo así las esperanzas de que reviviera el grupo, después de que parecía que nunca iba a suceder, ya que en en 1985 el Bajista Roger Waters se separó del grupo y pelió los derechos legales del grupo. El Live 8 será recordado como el último evento de la alineación completa de Pink Floyd.

Acá les dejo un video que me encontré en POTQ.cl, con una de las últimas presentaciones de Wright, junto a Gilmour, tocando la genial Comfortably Numb:

Video: Comfortably Numb