La tradición oral relacionada al arte de contar cuentos, nos remonta a tiempos pasados, en los que no existían medios de comunicación masiva, lo más que habían eran radios y un televisor en alguna que otra pulpería, eran tiempos en que las familias se reunían en las tardes a relatar las historias del día y cuentos a los más pequeños, intentando que cada una de las narraciones tuviera una famosa “moraleja”.

Hoy en día el arte de contar cuentos mantiene su esencia y propósito, pero ha evolucionado de tal forma que no solo existen cuenteros empíricos, sino colectivos de cuenteros que hacen espectáculos en teatros, casas culturales y universidades. A diferencia de otras expresiones orales como el teatro, el monologo y los chistes, el cuento narrado por un profesional es toda una experiencia, pues uno como espectador logra sentir una relación más cercana con los sucesos, uno siente que le están hablando a uno, que están retratando a un compa o incluso a uno mismo.

A continuación, les presento la entrevista que le hice a Adrián Granados, narrador profesional y miembro del Colectivo Cuentiando.

¿Como te involucraste en la actividad de contar cuentos?

Mi historia en esto de contar cuentos se da de forma singular, pues resulta que era músico y comencé a presentarme en algunos bares como cantautor, lo cual me fue resultando cada vez más aburrido porque siempre me pedían covers y tras de eso siempre me pedían los mismos, por lo tanto comencé a contar historias personales, incluso llegó un momento en que duraba más contando historias que lo que duraba cantando covers, pero con el tiempo le fui perdiendo el gusto a la música y me deje de presentar.

Por un tiempo estuve sin hacer nada, en eso conocí a Gustavo Peláez y empezamos a trabajar como presentadores en la radio 979, el siempre que podía me hablaba del colectivo de cuenteros y de la posibilidad de que yo fuera parte del grupo, pero siempre encontré un pretexto para no asistir a las reuniones que hacían,  así me escabullí por casi dos meses hasta que un día Gustavo Peláez me llevó para que viera la dinámica del Colectivo Cuentiando ( cuenteros internacionales narrando) y contrario a lo que esperaba, me termino gustando y comencé a involucrarme en el taller.

¿Quiénes son los integrantes del Colectivo Cuentiando?

Cuando yo entré al colectivo éramos como trece personas de distintas nacionalidades, pero conforme fuimos tomando una dirección que implicaba un compromiso mayor por parte de los miembros, muchos fueron desertando hasta que solo quedamos cuatro miembros, que son:

- Gustavo Peláez: Tiene aproximadamente siete años de narrar a nivel profesional.

- Fernando Franco: Tiene mucha experiencia en teatro, trabajó con Jota Villaza, quien es una leyenda de la narración costumbrista en Colombia.

- Ricardo Gonzáles: Ha hecho giras por Suramérica difundiendo el cuento por medio de la narración.

- Adrián Granados (más conocido como Adriano el cuentero): Tiene aproximadamente dos años como cuentero profesional.

¿Cómo es la dinámica de los talleres?

En los talleres cada quien narra un cuento y luego viene una etapa de critica y reflexión en la que los otros integrantes te hacen criticas  y te dan recomendaciones respecto a la forma como narraste, dando especial importancia a lograr un sello propio en la narración, pero también toman en cuenta aspectos técnicos como: fluidez, expresión, proyección de la voz y dicción (pronunciación).

¿Qué tan importante es lograr ese sello propio en la narración?

El asunto con esto de los cuentos es que algunos de los cuentos que usamos ya existen y la gente los ha leído, por lo tanto la narración para un cuentero es lo más importante, si no le das tu sello personal al cuento, entonces no hay asombro por parte del publico y te quedas sin nada, para nosotros es fundamental la interacción con el publico.

Para lograr ese sello propio es necesario saberse la estructura del cuento (que no es lo mismo que sabérselo de memoria) y en base a eso improvisar o utilizar acontecimientos que te hayan pasado.

¿En que consiste la propuesta del Colectivo Cuentiando?

Nosotros sabemos que la concentración de la gente dura poco, por lo que a la hora de planear un espectáculo, ordenamos los cuentos de manera que tengan un buen ritmo y que sigan un mismo hilo, con el fin de que la gente no se canse después de una o dos horas de cuentos.

¿Cuál es su público meta?

El ser humano tiene una necesidad genética y biológica por escuchar cuentos, nuestros padres dejaron de leernos cuentos más o menos a partir  de los once años,  pero siempre nos va a interesar escuchar cuentos, por lo tanto los cuentos no tienen edad, es por eso que  no esperamos llegarle a un público único. Hay gente que subestima el arte de contar cuentos, pero si no hubiera existido antiguamente la preocupación de individuos por transmitir de forma oral los acontecimientos cercanos a un pueblo entonces no se hubieran desarrollado muchas artes.

¿Cuándo se vuelven a presentar?

Nosotros estamos intentando presentarnos al menos los últimos viernes de cada  mes en el pretil de la U.C.R.

El sábado 1 de noviembre vamos a presentar la cuarta edición de “Cuentos de espanto, terror y DELIRIO” en la casa arcoiris, el valor de la entrada es de dos mil colones.

En esta oportunidad,  vamos a enfocarnos en historias de delirio y locura, así que vamos montar una escenografía para que parezca un hospital psiquiátrico y si podemos vamos a conseguir hasta camisas de fuerza.

La casa arco iris queda 50 metros al oeste de la rampa de visitas del Hospital Calderón Guardia. Para mayor información pueden escribir al correo:  casadelarcoris@gmail.com  o llamar a los teléfonos: 2221-8480/ 8398-1967

Me acaban de informar que no se van a estar reservando entradas, así que las disculpas del caso, solo queda hacer las del mal tico y llegar temprano.
Si les interesa algún curso sobre el arte de contar cuentos o sobre expresión corporal, pueden comunicarse con el Colectivo Cuentiando escribiendo a cuentiando@gmail.com

Links de Interés:

1. Jota Villaza
2. Fernando Contreras
3. James Finn Garner(pagina en inglés)

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Soy un soldado un instrumento de mi raza, de mi tierra
y como todos tengo que luchar por mantener la idea.(El Barco)

Ser noche, ser día, ser llanto, ser risa,
ser sangre, ser alma, unidos en el alba.(En el Alba)

El 13 de Octubre del 2001 siempre será recordado como un día negro en la historia del Rock costarricense. Hoy hace 7 años se nos fue el padre el rock en Costa Rica, Jose Capmany.

El 2001 era mi primer año en la Universidad Nacional, y fue hasta ese año que realmente conocí el Rock Nacional. A Jose lo ví por primera vez en vivo en vacaciones en un concierto en el parque de diversiones, luego en Semana U de la UNA (ese día tocó “La modelo” como 3 veces) y en el Rock Fest: el sábado acústico, el domingo con Café con Leche. Lamentablemente no lo escuché más veces… pero tuve la fortuna de escucharlo en la cima de su carrera, verlo lanzarse al público desde el escenario…

Ese oscuro 13 de Octubre era sábado, y recuerdo como si fuera ayer el baldazo de agua fría que sentí cuando me dieron la noticia. Sabía que se había ido un pionero en la escena nacional, alguien que había luchado por abrirse un espacio en este país. Tanto le costó, pero ya lo había logrado. A Jose (así sin tilde) se le quería, y bastante… Quien no gozó con todas las historias de La Modelo? Quién no sonreía cuando cantaba Maletón? Quién no viajó con el Barco? Quién no lloró con Mundos Pequeños?

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Biografía:

Jose Capmany nació en San José Costa Rica en 1961. En la época de colegio formó grupos como OPS y Ciclos D. A finales de los 70, con guitarra en mano, Jose interpretaba temas de Sui Generis en un bar en Tibás. Ahí nació la primera canción original de Jose, “Confesiones de verano“, inspirado en la de Sui Generis “Confesional de Invierno“.

En 1984 se une al actor Enrique Ramírez, y juntos forman “Café con Leche”. Jose tocaba la guitarra y Enrique actuaba sacándole sonidos a un peine. Después en 1986 se unieron los integrantes del trio “Los de Abordo”, firman con Sony Music y sacan al mercado el vinilo “Rock” en donde vienen grandes éxitos como “Mamá y Papá”, “La modelo” y la famosa “Historia Salvaje”. Tal fue el éxito de la “Historia salvaje” que en 1988 lanzan “Pollos Mix”, un maxi que contenía 4 versiones diferentes de esta canción. Después de esto Enrique sale de la banda.

En 1991, y con una nueva alineación que incluye a Javier Chávez en la batería, Ricardo Nieto en la guitarra y Manuel Obregón en los teclados, nace “Burro en Lancha”, el cual presenta un rock más duro pero manteniendo su caracter urbano y cotidiano, y del que se desprenden muchos de sus grandes éxitos como “El Barco”, canción de rigor cuando se habla del rock de Costa Rica.

Tres años después ve luz el primer material en disco compacto: “Un día cualquiera”, el cual contenía temas como “Poeta”, “Mundos Pequeños” y “Erika”.

En 1996 Jose empieza su carrera como solista, aunque lo siguen acompañando los músicos de Café con Leche. Y en el año 2000 lanza al mercado “Canciones Cotidianas”, el cual contiene clásicos de Café con Leche y nuevas canciones. Fue grabado en vivo en presentaciones en el Teatro Lawrence Oliver y Auditorio Nacional durante la gira “Hecho en Costa Rica” de los 979 Unplugged y otro concierto en el Teatro Eugene O’Neill. También incluye algunas canciones en estudio. Muchos opinan que este es una de los mejores discos del rock nacional costarricense.

Yo soy uno de ellos.

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Y aquí llegamos de nuevo a la parte trágica de la historia. Jose estaba en la cima, había firmado con BMG (productora del disco Canciones Cotidianas), su disco había sido editado en México e iba a ir a visitar algunos países en centroamérica. Ya tenía dos videos, Un lugar y Cuando (por favor, si alguien lo tiene por ahí, por favor súbalo a Youtube). Jose estaba para cosas grandes…. Realmente me da tristeza saber que su vida terminó apenas a sus 40 años.

En el 2002, un año después de su partida, Sony Music lanza Volando Alto. Un disco doble que contiene un primer disco (Historia Salvaje) con 12 canciones clásicas de Café con Leche y un segundo (Volando alto) que incluye 9 canciones de su época de solista (algunas inéditas como “A veces un sueño” o “Bus mágico” y otras con versiones originales de temas del Canciones como “Hombre” y “La bella durmiente”). Este disco retrata gran parte de la historia de Jose en el rock, desde sus inicios.

Jose fue músico, escritor, soñador, fue padre, maestro y hasta el día de hoy sigue siendo inspiración para muchos que creen en la música original, en la música nacional, en el arte por amor. Como dice Ana María Parra en La Nación: “Hizo realidad la ‘loca’ idea de vivir de la música y ¡peor aún!, del rock.”

Jose, donde sea que estés. Acá habemos personas que no te hemos olvidado. Tu sigues cantando en los corazones de todos los que no olvidamos, de todos los que amamos el rock y tu música.

“Hay un poeta en la ciudad” (Poeta)

Un Lugar – José Capmany:

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Links:

Jose Capmany en Wikipedia
Capmany era único… (La nación.)
Letras, Biografía, y Fotos de Jose
Fotografías de Paul Aragon (Fotografo del Canciones Cotidianas)
La modelo (Video Animado en Youtube)
Poeta (Video Original) en Youtube
Tu vas a encontrarme (Video Original) en Youtube

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Y todo lo que haces por obligación
Se lleva la alegría de tu corazón
Y quien se va a creer lo que cuentan los diarios
Yo creo en el amor a través de los años

El próximo 4 de noviembre Fito Páez tocará en acá en Costa Rica, en el Club The City, 150 metros al este del redondel de Zapote a las 8pm. La última visita de Fito fue hace 6 años. En aquel entonces Fito tocó en el Teatro Melico Salazar.

Sin embargo, esta presentación será un poco diferente. Fito nos traerá música de su último disco, el cual es tan personal que Fito le puso su primer nombre: Rodolfo. Voz y Piano es lo que predomina en este disco, y para conservar el ambiente del disco, en el concierto, Fito sólo tocará Fito con un piano de cola y una guitarra. Nada más.

Las entradas costarán ¢35.000 área VIP (con mesa) y ¢15.000 preferencial de pie (no sé porque le ponen “preferencial” si uno va a estar de pié, que alguien me explique?).

Para los que no han escuchado nada de Rodolfo acá les dejo una hermosa canción, la cual muestra la esencia del disco: sonido de piano, y excelentes letras que nos hacen pensar:
“La música es la reina madre y no se hable más, Silencio que ha llegado ella con sus alas y flores“:

Fuente: La nación: Fito Páez cantará en San José

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