A veces uno se queda asombrado con la capacidad que brinda el Internet, gracias a ese medio pude hacerle una entrevista con Mario Menéndez, fundador, productor y primer guitarrista de la agrupación guatemalteca Aliados Band.

Aliados Band es una banda que esta causando impacto en la escena de su país, debido a su fusión entre Nu Metal y rock gótico, el rock que hacen tiene buenos arreglos instrumentales y combinan distintos timbres de instrumentos formando un rock elaborado, además intentan dejar un mensaje en la gente, y eso es fundamental en esta época.

¿Como se formó el grupo Aliados Band?

Bueno para ser honesto, primero comenzó como una idea en mi cabeza, de hacer algo radical para llegar a un público joven de habla hispana, quizás esa idea surgió hace unos cinco o seis años, pero el verdadero trabajo de formación del grupo comenzó a finales del 2006. Se logró formar una banda “experimental” que ya tenía el nombre de Aliados, aunque no existía aún un material discográfico propio, en esa época tocábamos covers y todavía no habíamos encontrado el sonido que deseábamos. Sin embargo esa banda dio lugar a la que hoy se conoce, la cual fue conformada a principios del 2008 y fue presentada por primera vez en junio del 2008 en el Explomusic Fest. Ahí nos dimos cuenta que la banda tenía futuro, pues el recibimiento de los cientos de jóvenes que estaban ahí fue caluroso y la respuesta no se hizo esperar. La banda la iniciamos Mariel y yo y con el tiempo fuimos invitando distintos músicos, actualmente en el bajo tenemos el talento de Erick, en la batería contamos con David y en la segunda guitarra está Gerardo.  Estamos complacidos de tener todo este talento en nuestra banda.

Cuando iniciaron la banda ¿Tenían previsto tener una cantante?

Bueno al principio Mariel cantaba y yo también participaba en la etapa que interpretábamos covers.  Luego cuando pasó el tiempo, yo me di cuenta que era una buena idea tener una banda más definida, con un sonido roquero contrastado con una voz de mujer que le diera el equilibrio entre metal y la dulzura femenina, lo cual dio origen al sonido de Aliados Band. Yo mismo decidí esto, ya que soy el productor general de la banda, por lo que bromeo con esto, pues digo que me despedí como cantante y me contraté como guitarrista!  No me arrepiento de ello, pues la banda esta pegando entre los amantes de este tipo de rock.

¿Qué opinan de otras agrupaciones de rock latino?

Hay buenísimas bandas rockeras en Latinoamérica, sin embargo no hay muchas que interpreten un rock parecido al nuestro. Creo que nos tocó ser pioneros en este tipo de sonido, y espero encontrar más gente que se una para darle un aporte a este tipo de género dentro del rock hispano.  En Europa y Estados unidos  es más común encontrar grupos que se podrían asociar al género.

¿Por qué eligieron el rock y en especial el Nu Metal para transmitir su mensaje?

La verdad es que yo no me preocupé mucho sobre el género tocaríamos.  Solamente seguí mi instinto y traté de plasmar lo que sonaba en mi mente. Yo quería un grupo que se caracterizará por melodías memorables, una base rítmica de un rock lento, guitarras oscuras y gruesas bien definidas (de ahí el numetal) y la guinda en el pastel, pues sería la particularmente agradable voz de Mariel, en quien siempre he creído que es una gran cantante. Por cuando nos pidieron que definiéramos nuestro género pues yo digo que es numetal rock, con influencias góticas. Esto último más quizás por aspectos de imagen y porque el numetal en si no tiene una línea melódica como la nuestra, mientras que el moviendo gótico si tiene algunos representantes con voces mas “normales” y melodías como las que usamos nosotros. Lo que busco con este sonido es algo radical pero al mismo tiempo digerible. Nosotros somos un grupo rockero que gusta a gente muy rockera y también a gente que no lo es tanto, debido a la fusión que hicimos.

En estos tiempos en los que predominan el materialismo y la superficialidad, ¿Cuál es el mensaje de Aliados para la juventud?

Es  difícil decir que hay un solo mensaje. Tal vez sería más propio decirte que lo que nosotros decimos en nuestras letras son cosas positivas, que buscan dejar algo bueno a los “chavos”. Simplemente no queremos echar más mugre al lodo, creo que hay espacio en el mercado, para una banda como la nuestra, que se atreva a dar un aporte reflexivo a través de su lírica. La verdad es que lo que nosotros pretendemos es entretener, divertir y al hacerlo obsequiar un mensaje oportuno a la gente que adopta nuestra música.

¿Consideran que su mensaje es universal?

¡Sí! Todos los seres humanos tenemos enredos en nuestra mente y en nuestro corazón. Todos lidiamos con la soledad, con la rebeldía, con el amor, con la búsqueda de la satisfacción, con la búsqueda de la libertad y con las adversidades propias de la vida. Más que meterle a alguien alguna idea, lo que buscamos es identificación, es que alguien diga: ¡hey eso e lo que yo pienso! No estoy solo, ¡hay alguien que comparte lo que siento!  Si logramos eso con algún grupo de oyentes, nos sentiremos muy contentos

¿Qué es más importante, la música o el mensaje?

El arte es uno solo. Uno como compositor no divorcia una cosa de la otra. Conviven juntas, son recíprocamente incluyentes y simbióticas,  cuando compongo mis canciones, regularmente vienen juntas las ideas musicales y las líricas. Es algo difícil de explicar, pero es un proceso que me encanta, es como el nacimiento de un bebe.

¿Por qué utilizar dos covers en vez de hacer un disco 100% original?

En el pasado he hecho muchos discos 100% originales y es muy satisfactorio. Recuerda que yo no solo produzco para la banda Aliados Band, también tengo la oportunidad de hacerles discos a otros artistas.

En el caso del disco de lanzamiento de Aliados Band, decidí agregar un par de covers norteamericanos,  con el propósito de identificarnos con el mercado que consume esta música. Es para darle un toque comercial al álbum. La gente le da vuelta al disco y dice ¡hey aquí hay una rola de Fireflight en español! Que genial! Eso te da la oportunidad que te conozcan  y te escuchen, es común hacer esto.

¿Cómo los ha acogido el público rockero en  Guatemala?

Uff!! ¡Súper bien!  Nosotros mismo estamos sorprendidos, pues en nuestro pueblos hispanos lo normal es que cueste mucho el ser aceptado con una nueva propuesta. Hemos tenido la suerte de sonar bien en la radio con varias canciones y esto ha contribuido a popularizarnos en tan solo unos meses de existir.  Hemos tenido también muy buenos conciertos junto a bandas legendarias y esto nos ha situado rápido, por ejemplo, recién hemos estado tocando con la banda Switchfoot y fuimos la única banda local que tuvo esa gran oportunidad, esto nos ayuda a que el público nos conozca más.  Por cierto recibimos muy buenas comentarios por el performance del grupo en ese evento y una respuesta maravillosa del público asistente a la hora del show. Pueden ver los vídeos que la gente ha subido en el Youtube. ¡Al oír los gritos del público sentimos escalofríos y mucha emoción!

¿Qué significó para ustedes abrirle el concierto a Switchfoot?

Es una gran oportunidad y es como un reconocimiento a nuestro trabajo, pues fuimos la banda seleccionada en toda Guatemala para abrir. Nadie más que Alidos Band estuvo antes que Switchfoot en ese escenario, y como nos fue muy bien en todo sentido, te podría decir que cobra más importancia aun.  Fue impresionante tener a nuestro “staff” deteniendo literalmente a la gente y pidiéndoles que hicieran fila para tomarse fotos con nosotros, eso no es algo que pase todos los días y nosotros lo vivimos. Creo que nuestro fans están multiplicándose cada día en una forma sorprendente.  ¿Qué banda no se pondría feliz?

¿De que manera están distribuyendo su disco homónimo fuera de Guatemala?

Firmamos un contrato de venta online para los amantes del download, que en unos días ya estará disponible en www.myspace.com/aliadosband y en www.aliadosband.com

Ahí podrán pagar con tarjeta de crédito y  descargar todo el disco o canciones individuales en cualquier parte del mundo. Los discos físicos todavía no los distribuimos fuera de Guatemala, así que si ustedes saben de alguien interesado, llámenos o escribanos.

En sus giras internacionales ¿Tienen previsto visitar Costa Rica?

¡Sí! En su país hay muchos rockeros de corazón, y ya les tenemos el ojo puesto. Recientemente estuvo con nosotros un amigo costarricense que vino representando un movimiento juvenil que está promoviendo nuestra música allá y la idea es ir aya para hacer un buen concierto.  Apenas tengamos noticias al respecto, nosotros les damos a ustedes la primicia.

Saludo especial de Mariel, vocalista de Aliados band, ¡para todos los fans!

Hola chavos de Costa Rica y de toda Latinoamérica! Sigan escuchando buen rock y reciban un fuerte abrazo de una de las bandas que está creyendo en el sueño Latinoamericano. Recuerden que la crisis solo existe en la mente de la gente pesimista y derrotista. La gente que  sale adelante es aquella que se llena cada día de  optimismo y confianza en su corazón y sale a enfrentar la vida con alegría, responsabilidad y trabajo duro.  Adelante mi gente!  La oportunidad nos está esperando y hay que aprovecharla!! Keep rocking!!
Comuníquense con nosotros y seguro les responderemos personalmente!!

Enlaces de interés:

• Aliados Band en MySpace
• Aliados Band  Pagina Oficial
• Aliados Band en Reverbnation
• Aliados Band en Pure Volume

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Tags: Entrevista, Nu metal, Rock

Al leer el nombre de Daniel Moreno muchos podrían pensar en su faceta como comediante de LA MEDIA DOCENA, en especial en su papel más representativo como “Demasiado Honesto”, pero apuesto a que pocos conocen su faceta como escritor, de hecho hace algunos años sacó su primer libro titulado “Renacer”, que por cierto, lo pueden conseguir en esta dirección: http://www.danielmoreno.net/

“Renacer” es una novela corta que relata la historia de un joven músico de rock nacional que sueña con conquistar a su mujer ideal. El libro muestra una realidad con la que muchos nos podemos identificar, debido a que el personaje principal tiene que luchar con sus inseguridades y temores, para llevar a cabo su plan de conquista, este libro está escrito en un lenguaje coloquial lo que facilita casi a cualquier lector entender el libro y eso en mi opinión es fundamental.

A continuación  les presento la entrevista que le hice a Daniel Moreno sobre “Renacer”:

1. ¿Desde hace cuanto tiempo tenías ganas de hacer la novela “Renacer”?

Las ganas de escribir un libro las tenía desde que empecé a leer.  Desde niño pensaba que de alguna manera, escribir un libro es volverse inmortal.  Luego muchas generaciones pueden leer lo  plasmado y de esta manera, es como que uno les hablara y contara una historia.

2. ¿Cómo surge la motivación para escribir esta novela corta?

La principal motivación era dejar un mensaje, más allá de contar una historia. Después de varios años en los que aprendí mucho de la vida, descubrí lo importante de aprender de lo que normalmente se considera un fracaso.  Quería dejar ese mensaje, la vida no es un cuento de hadas o una telenovela donde todo termina como uno quiere.  El final feliz lo encuentra uno, si aprende de lo que le sucede.

3. Uno de los personajes más importantes del libro en mi opinión es Diego “El Sabio”, ¿te inspiraste en alguien en particular cuando pensaste ese personaje?

El sabio es una unión de las características positivas de mucha gente que yo conozco y que tienen mucho bueno que enseñar.  Se podría decir que yo tengo cosas del Sabio, a la vez que tengo mucho del personaje principal,  en cierta forma ambos son alter-egos míos.  Digamos que hace unos años era mucho como el personaje principal de la novela, y  con el tiempo fui aprendiendo de los errores y de la gente que sabe vivir, lo que me ha ido convirtiendo más en “El sabio”.  Sin que se interprete que quiero pretender que todo lo sé, simplemente, comparado con lo que era cuando tenía 17 años, ahora soy un sabio

4. En tu vida ¿a quien escuchas más al poeta o al economista?

Un poco a cada uno, sueños racionales es lo que yo tengo.  Quiero decir que siempre sigo mis sueños, pero busco medios realistas para lograrlos.  Digamos que soy el tipo de persona que lucha por lo que cree, pero que sabe que el trabajo y la dedicación son esenciales para lograrlo.

5. A pesar de tu versatilidad, ¿sientes que has dejado algún sueño de lado?

El único sueño que he dejado de lado es el sueño diario.  ¡A veces no logro dormir suficiente por estar en tantas cosas!

6. ¿Que opinas de esta frase “con la música sale a relucir quien uno es”?

Creo que la música que uno escucha es un fiel reflejo de su personalidad y dice muchísimo acerca de una persona.  Además de la personalidad puede dar pistas sobre el bagaje cultural, nivel socioeconómico y muchas otras cosas más.  Creo que con la música podemos mostrar nuestra identidad.

7. ¿Tienes planes de escribir un nuevo libro?

Tengo muchas ideas, pero he pensado que lo más probable es que escriba un guión para una película, más que una novela.  La próxima historia que cuente la quiero contar con imágenes, escribiéndola y dirigiéndola yo mismo.

Información Relacionada:

• Pagina de Daniel Moreno
• Pagina oficial de La Media Docena

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Tags: Arte, Entrevista, literatura, nacional

Hoy en la mañana, mientras desayunaba viendo las noticias, me sorprendí al ver un anuncio en la televisión el cual decía que el disco Canciones Cotidianas de José Capmany de nuevo iba a ser lanzado a la venta. Mientras sonaba la canción “De la caña se hace el guaro” presentaban imágenes de Jose y del Disco.

Esta excelente noticia, llega después de que a finales del año pasado, ese mismo disco quedara de primer lugar en una votación realizada por el periódico (ahora virtual) Vuelta En U. En aquellos días yo pensaba que sería el momento perfecto para hacer un relanzamiento del disco. Por dicha que la gente de Sony BMG pensó lo mismo.

Ahora es solo esperar a ver donde lo venderán y a que precio.

Para quien quiera tener uno de los discos más representativos de la música costarricense, esta es una oportunidad de oro.

EDIT #1: Ya el periódico Vuelta en U confirma la noticia. Eso si, es lamentable que el relanzamiento se realizara sin consultar a la familia. Pero imagino que no va ha haber problemas.

EDIT #2: El precio del disco es bastante accesible: ¢5750. Sin embargo, al llegar a preguntar por el disco nos encontramos que varias copias estaban con el librito un poco rayado y dañado.

EDIT #3: Reviven el Canciones Cotidianas. También el periódico La Nación, habla sobre el relanzamiento del disco de Jose.

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Links de interés:
Artículo sobre José Capmany y Café con Leche
Detalles del Canciones cotidianas (Lista de canciones)
Top 10 discos de Vuelta En U
Video de “Un Lugar”

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Tags: nacional, Rock

El nuevo disco de U2 ha generado no solo expectativas sino algunas polémicas respecto a un supuesto plagio sobre el arte del disco, que más bien pareciera una estrategia para llamar la atención por parte de un “artista” desesperado, que una demanda bien fundamentada; sea como sea todo este ambiente a provocado una creciente atención por parte  de toda la gente ligada al rock.

Mucha gente podría pensar que el “No Line on the Horizon” podría ser similar a su exitoso predecesor “How to Dismantle an Atomic Bomb” , pero en realidad dista mucho de ese trabajo y más bien parece una remembranza de los álbumes sacados entre la década de 1990 y el 2000, y bien podría ser una especie de B sides del “All That You Can’t Leave Behind“.

U2 en 11 Episodios

No line on the Horizon

Fabián: Esta pieza tiene más calidad de single que la que resultó ser el primer single del disco. El problema es respecto a la letra, púes parece que Bono intenta decir tanto que al final no dice mucho, la canción carece de un hilo conductor claro entre cada estrofa, por ejemplo  este extracto traducido al español diría algo así:

Cada noche tengo el mismo sueño.
Estoy incubando algún complot, maquinando algunas intrigas. ¡Oh sí!
¡Oh oh oh!

Soy un policía de tráfico, sal de mi camino.
Los gemidos de una sirena, la velocidad quiere salir. ¡Oh oh oh!
Traducción extraída de : u2fanlife.blogspot.com

Mario: El primer track y el que le da el nombre al disco, la verdad me parece una canción un poco floja y aburrida. Al empezar a escuchar un disco me gusta encontrarme con una primera canción que me impacte, que me deje queriendo más, pero esas sensaciones no me las da esta canción. Por otro lado la letra toca una temática muy rock n’ roll, una chica loca que hasta le “mete la lengua en el oído”. Pero para mí, pasa sin pena ni gloria.

Magnificent

Fabián: Un rock plagado de efectos electrónicos, arreglos orquestales y riffs característicos de The Edge, por lo que me recuerda el clásico sonido del U2 de la década de los noventa.

Mario: Creí que iba a darle “next”, pero una vez que entra el sonido característico de la guitarra de The Edge con el riff principal de la canción (0:45), entonces empecé a sentir esos sonidos que tanto me gustan de U2. El coro me encanta: “only love can leave such a mark / But only love, only love can heal such a scar”. Muy buena canción con sello U2.

Moment of surrender

Fabián: La canción más larga de todo el disco (al rededor de siete minutos y medio), es sin duda una de las mejores del mismo; esta balada está cargada de emoción, y tanto la base rítmica, como la armónica dan una impresión de calma, lo que contrasta perfectamente con la emotiva interpretación de Bono.

Mario: “Siete minutos!”, es lo primero que pensé. Pero es la canción número tres, Bono quería que le prestáramos atención a esta pieza. Realmente es una de esas canciones con aire melancólico, que debe ser escuchada con detenimiento para captar bien lo que quieren transmitir con la letra. Una de mis favoritas del disco!

Unknown Caller

Fabián: La canción se encuentra a un tempo lento, la mejor parte es cuando entra el corno y el solo que hace The Edge inmediatamente después, el mismo es un solo lento pero con buen “feeling”.

Mario: Esta canción me encanta musicalmente, se pueden escuchar bastantes detalles como el sonido de los pájaros, el riff de la guitarra, el órgano en el bridge antes del solo y el solo; en fin, toda la canción es muy buena musicalmente hablando, pero no me gusta el coro, para nada,  es más, creo que lo odio, la canción pudo haber sido mucho mejor.

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight

Fabián: Musicalmente es muy buena, pero la letra solo se centra en el pegajoso y estúpido estribillo I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight y aparte de eso no dice mucho más.

Mario: Me encanta esta canción. Tal vez sea de las más fáciles de digerir, de esas que les gustan a todos, de las que con tan solo escucharlas por 10 segundos ya sabes que es U2. la misma transmite una sensación de alegría, por lo tanto la veo como posible single. Lo que si noto a estas alturas del disco es mucho del “oh, oh” de Bono.

Get on your boots

Mario: Primer single. Me parece la canción más mala del disco.  No es el estilo que me guste.

Fabián: El primer single promocional no presenta nada verdaderamente novedoso, es un rock predecible con un riff de guitarra que se repite hasta la saciedad, el psicodélico video es lo único que lo atrapa a uno el tiempo suficiente como para escuchar toda la canción.

Stand Up Comedy

Mario: Con sonidos cercanos al Funk, con esta canción me pasó contrario a “Unkown Caller”. No me gustan tanto los versos (en realidad no me gustan del todo), aunque me parece que el puente antes del coro y el coro suenan bien. El riff suena bien, pero creo que al rato aburre.

Fabián: La canción inicia con una secuencia en la batería muy similar a la de “Stuck in a moment”, su estilo es un poco más Funk y tiene un pulso más rápido, pero musicalmente es muy similar a  “Stuck in a moment”.

Fez – Being Born

Mario: Me parece una propuesta interesante, aunque un poco densa. Las primeras veces que escuché la canción le dí “skip”. El primer minuto es un tributo instrumental a la ciudad de Fez, y la segunda parte consta de 4 minutos, pero solo tiene dos versos de letra y algunos otros “oh’s” de Bono, por lo que resulta una canción un poco difícil de digerir.

Fabián: La canción empieza con una ambientación extraña, en la que solo se distingue la voz de Bono cantando un estribillo de “Get on your Boots”. La segunda parte de la pieza tiene una estructura más reconocible, con acordes distinguibles y un ritmo definido,  pero plagada de efectos electrónicos que le dan un aire muy experimental.

White As Snow

Fabián: La banda logró con esta canción transmitir un sentimiento de melancolía y introspección, en la que narran de manera muy poética los últimos momentos de un soldado, me gustó particularmente la entrada del corno y la forma tan emotiva como canta Bono.

Mario: Creo esta canción es muy matizable, así como para escucharla con detenimiento, me parece muy melancólica, aunque la verdad del todo no me logró atrapar.

Breathe

Fabián: Esta pieza recuerda los primeros trabajos de la banda, lo más relevante de la canción son los arreglos de piano y cello que se acoplan muy bien con la estructura de la canción.

Mario: Me encantan los primeros segundos de la canción, en especial esa fuerza que caracteriza algunos trabajos de U2,  sin embargo me desencanté cuando escuché el primer verso de Bono. Aunque la canción vuelve a tomar fuerza en los coros y cuenta con un buen solo de The Edge.

Cedars Of Lebanon

Fabián: La melodía es muy simple y en general le falta fuerza a la canción. La temática es interesante pues relata la vida de un periodista de  guerra.

Mario: Sinceramente me parece una canción de relleno, mejor hubieran cerrado el disco con Breathe. Cedars of Lebanon es una canción sin fuerza y que no logra matizar.

Este álbum pareciera un tributo hecho por el mismo U2, pues todas las canciones del disco suenan sospechosamente similares a algunos clásicos de la banda y dan ese  sentimiento de que uno ya las ha escuchado antes pero en versiones de mejor calidad. Este disco ha sido elogiado en diverso medios de comunicación, aunque el mismo sea muy promedio para las expectativas que uno tiene de una banda como U2, en definitiva el disco “No line on the Horizon“, no es un disco fácil de digerir como si lo fue el “How to Dismantle an Atomic Bomb”, más bien resulta un gusto adquirido, al que puede que nunca le vayas a encontrar el gusto.

Links de interés:

• Review del No Line on the Horizon por parte de la revista “Rolling Stone“
• Review del No Line on the Horizon en 89 decibeles
• No Line on the Horizon en Wikipedia
• U2 en Wikipedia
• U2 en MySpace
• U2 Pagina Oficial

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Tags: Reseña, Rock, Rockpop, U2