Les presentamos la lista de los diez discos más destacados de la década, según la opinión de Danzig, creador de un conocido blog especializado en música underground costarricense.

Según palabras del mismo Danzig, luego de un largo ejercicio mental logró realizar su lista de los discos más destacados de la década,  aunque seguramente si lo volviera a hacer en un mes cambiaría la mitad de los discos!

10. System Of A Down – Toxicity (2001)

Para mi el disco Toxicity es el inicio de una leyenda. Con este disco la gente de System Of A Down comienzan a definir el sonido que los acompañaría toda una década. Los temas más destacados del disco son Chop Suey!,  Toxicity, y Aerals.

9. La Polla Records – Bocas (2001)

Este es el último gran disco de uno de los grandes del punk de España. Algunos temas importantes de esta polémica banda son Fucking USA y Batallitas del Abuelo.

8. Skalariak – En La Kalle (2001)

Como maticé este disco, lo oí hasta el cansancio! Las canciones más destacadas del álbum son Vodka Revolution, Sarrera III, Skalari Rude Klub (S.R.K.), y Oligarquía.

Skalariak es una banda de ska fundada en 1994 en Navarra (España) .La banda se caracteriza por fusionar distintos géneros musicales como el punk, y el reggae.

7. El Ultimo Ke Zierre – Veneno (2002)

“no me des nada si no es veneno”

Un clásico de los EUKZ, se convirtió en un disco de culto. El Último Ke Zierre es un grupo de punk formado en 1987, en la provincia de Castellón, España.

6. Kargol’s – Invertébré (2002)

Estos franceses los conocí un par de años atrás, y aunque el grupo ya no existe se volvieron uno de mis favoritos por su mezcla tan única de géneros. Pueden escuchar parte del álbum aquí

5. NOFX – War On Errorism (2003)

Uno de los mejores discos de NOFX, nada más que decir. Las canciones más sobresalientes del disco son The Separation of Church and Skate, The Irrationality of Rationality, 13 Stitches, y Franco Un-American.

4. Attaque 77 – Antihumano (2003)

Un gran disco de Attaque 77 , de los infaltables de la banda. Una de las canciones más importantes del disco es Arrancacorazones.

3. Static-X – Start a War (2005)

Este grupo siempre me ha gustado mucho, el Start a War para mí es de los discos más completos que tienen. Las canciones más importantes del disco son Dirthouse, y Start a War.

2. Kameleba – Sueño que va (2007)

Único disco “irie” en mi top10. Si le gusta el reggae y no lo ha oído discúlpeme pero esta mamando!!!

1. Metallica – Death Magnetic (2008)

Con este álbum volvió Metallica , la del trash metal demencial, y justo a tiempo para la visita a la cueva, que suerte la de los ticos…

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Underground Tico incluye música under de casi cualquier genero musical. En este blog pueden encontrar fechas de conciertos, reseñas de grupos y música de las bandas.

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La banda zarcereña Atom acaba de realizar su primer disco llamado Andrómeda, el cual fue grabado en el estudio AudioArte en el año 2008. La banda Atom (en sus inicios llamada Andrómeda) es una banda de space-art-rock conformada por Jose Francisco Ugalde(teclados y guitarra) y Jason Barrantes, Chisón (batería).

El álbum ha sido publicado por HAZE , una comunidad de arte, literatura y fotografía de Bielorusia y podrá ser descargado de manera gratuita Aquí . Espero que les guste el trabajo.

Algunos temas del disco son:

• Elegia
• Atom
• Viajeros contemporáneos
• Bienvenidos a Venblaas

Para conocer más sobre la banda puedes visitar su myspace.

This post was submitted by jose.

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Radioboxer es un grupo independiente originario de Miami,  conformado por Vanessa Dazza (voz), J. Dazza (bajo), Gian Nicolaci (sintetizador), Esteban Gómez (guitarra) y Tekila 23 (batería),  y  se caracteriza por ser una banda musicalmente ecléctica.
A diferencia de muchos músicos que conozco, la gente de Radioboxer no tiene limitaciones a la hora de componer, ellos simplemente tocan y disfrutan lo que hacen, sin importar si es un ska, un bolero, música country o simplemente rock.

Reseña del disco Radio Drama

En una era en la que predominan las producciones de sencillos, cuesta mucho encontrar un grupo que saque un disco que sea bueno de principio a fin. Uno de esos casos es el de Radioboxer, que sin ser pretenciosos, lograron hacer un disco bastante integral, que contiene un excelente trabajo de producción, lo que hace que se escuche muy bien enlazado, además la combinación de géneros musicales provoca que uno  siempre esté atento a lo que vendrá en la siguiente canción.

La primera canción del álbum es Run Away from Home and Join the Traveling Band, esta parece ser una obertura instrumental de la segunda canción del disco titulada G.M.V. , lo interesante es que ambas canciones son contrastantes en ritmo y intención, pero comparten una forma musical similar.
Radio Broke My Heart es la canción más sobresaliente del disco, la misma empieza como una típica balada rock, pero en el coro se transforma en un ska con gamas de funk. La combinación de géneros y estilos musicales en esta canción es simplemente genial, por cierto la banda hizo un vídeo de esta canción, que demuestra que no es necesario tener un gran presupuesto para hacer un buen vídeo musical.
Le sigue Reckless Behavior , esta balada acústica aplaca un poco la explosión de energía de la canción anterior. La canción Placebo Effect es otra de las destacadas del disco, en la misma predominan las melodías hipnóticas del sintetizador. La canción instrumental Ice Cream For Hard Times me recuerda el sonido de la música del francés Yann Tiersen.
El disco también presenta algunos temas en español, que acentúan las influencias latinas del grupo, las mismas son Bolero y Lejos Del Cielo , además la canción The Killer tiene una mezcla interesante de ritmos latinos con ritmos anglosajones.

1.     Run Away From Home And Join The Traveling Band
2.    * G.M.V.
3.    * Radio Broke My Heart
4.     Reckless Behavior
5.     While You Wait
6.     The Killer
7.     Bolero
8.     Don’t Shoot at Me
9.    *Placebo Effect
10.  Ice Cream For Hard Times
11.  Lejos Del Cielo
12.  Emely

Rating: 5 out of 5 stars

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Obra Original de funkass16

Desde hace días se vienen dando rumores respecto a la salida del guitarrista John Anthony Frusciante de la banda Red Hot Chili Peppers, los rumores empezaron debido a que el guitarrista lleva meses sin tocar con el grupo, y finalmente el mismo  Frusciante ha confirmado en su blog en myspace, su salida de la popular banda de funk rock.

A diferencia de muchos guitarristas, el fuerte de Frusciante eran las presentaciones en vivo, en las que demostraba su talento haciendo solos de guitarra improvisados que variaban dependiendo de su estado de animo. Definitivamente con Frusciante se va mucho del alma de la banda, pues con él, la banda grabó sus cinco mejores discos.

Les dejo las declaraciones del propio guitarrista respecto a su salida de la banda, las mismas fueron extraídas de su blog en myspace .

Yo realmente amo la banda y lo que hice en ella, y entiendo y valoro que mi trabajo con ellos (Red Hot Chili Peppers) signifique mucho para mucha gente, pero tengo que seguir mis propios intereses. Para mi, el arte nunca debería hacerse como un deber, más bien es algo que debería ser divertido, excitante e interesante.

Durante los últimos doce años he cambiado como persona y como artista, a tal grado que seguir trabajando bajo las mismas condiciones con la banda, iría contra mi propia naturaleza. Así que no tuve mayor opción al tomar esta decisión,  que dejar la banda.

Paginas Recomendadas:

Flashback: Frusciante Era Red Hot Chili Peppers at 1990 Pinkpop
John Frusciante quits the Red Hot Chili Peppers
John Frusciante deja Red Hot Chili Peppers

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Adaptados es una banda de Punk Rock costarricense, su música se puede definir como simple pero bien hecha, y se caracteriza por tener buenas letras, melodías sencillas en la guitarra que llevan el peso de las canciones y una base rítmica bastante rápida. En lo personal me gusta bastante el estilo honesto y poco pretencioso de su música. Recientemente pude hacerle una pequeña entrevista a Gustavo Cordero,  bajista del grupo.

1. ¿Por que decidieron ponerle al disco Pavoneando Fiero ?

   En realidad el asunto de “Pavoneando” empezó como un chiste interno que qué fue muy recurrente durante la grabación del disco, y al final se dio como natural ponerle al disco dicho nombre.

2. ¿Por que difundir el  disco de forma gratuita en Internet?

   Cuando hacíamos el disco no se pensó en ningún momento en hacerlo para lucrar con él, sino en dar a conocer nuestra música. Se sacaron copias físicas de la mejor calidad posible que fueron vendidas al precio de costo prácticamente, y al subirlo a Internet nos ha dado la posibilidad de que el disco llegue a muchísima más gente de lo que se haría solamente con las ventas.

3. ¿Qué significó para ustedes participar en los chivos de Strung Out y  de NOFX?

   Estuvo bien tuanis compartir tarima con grupos tan grandes de la escena mundial, además de formar parte de la “fiesta” que suelen ser este tipo de conciertos.

4. Cada integrante ha tocado en otras bandas y además cada uno tiene sus propias influencias musicales  ¿En qué colabora esto al sonido de la banda?

   Si, todos oímos diferentes cosas, y nos mantenemos abiertos a muchos otros géneros. Pero todos tenemos bastante claro lo que queremos hacer como grupo, y es un Punk Rock honesto, sencillo pero bien ejecutado y sin llegar a ser genérico.

5. ¿Les ha costado acoplarse como banda?

   Lo difícil fue conseguir la gente adecuada, pero después de muchos cambios en la alineación llegaron Diego, Benjo y Neno, y una vez con ellos nos fue fácil acoplarnos como grupo.

6. La mayoría de sus canciones plantean una reflexión por parte del oyente ¿Cuál es el fin de su música?

   El objetivo es principalmente hacer música con amigos, y en cuanto al mensaje de las letras no se pretende imponerle a la gente nuestra opinión, sino que saquen sus propias conclusiones.

7. ¿Qué representa  Adaptados para ustedes?

   Adaptados para nosotros representa nuestro medio musical y político de denunciar, exponer y expresar nuestro pensamiento y crítica a cerca de la realidad mundial y social que nos afecta diariamente,  además es una banda compuesta de cuatro amigos primeramente que se complementan en un mismo sentir y pensar musical.

8. ¿Piensan que es hora de que en Costa Rica se discutan más sobre política, educación y justicia social que sobre fútbol?

   Vivimos en un país afectado por una crisis social, económica, y política, y el fútbol, así como la moda y las tendencias actuales no son mas que distracciones y sedantes mentales de cada individuo que forma parte del sistema social, no podes darle la espalda a una realidad dura ni mucho menos obsequiar nuestra dosis de indiferencia ante a la realidad en la que nos desarrollamos,  es hora de que se diga la verdad y que cada individuo libre y soberano, plantee sus preguntas o hipótesis  y saque sus conclusiones,  es hora de resistir y luchar!

9. ¿Es cierto que tienen intención de hacer un vídeo? ¿De cual pieza sería? y ¿Cuándo planean grabarlo?

   Grabamos hace unos meses vídeo para Egocéntrico , pero tuvimos problemas con la edición y se nos complicó un poco el asunto.
   Por lo que decidimos grabar otro vídeo del mismo tema con la gente  de Offside Productions, esperamos tenerlo lo  antes posible.

Descarga el Disco Pavoneando Fiero

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Enlaces Recomendados:

Adaptados en Myspace
Perfil de Adaptados en Facebook
Reseña del disco Pavoneando Fiero
Apaptados en el wiki de 89decibeles

Entrada Relacionada:

Descarga gratis el disco de Adaptados: Pavoneando Fiero

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El polémico cantante Iggy Pop y compañía van a entrar en Marzo del 2010 al Salón de la la Fama del Rock ,  dicho homenaje también será recibido por grupos livianos de pop como Abba, Genesis, The Hollies, y Jimmy Cliff como representante del reggae.

The Stooges fue una banda de punk que se caracterizó por tener un sonido agresivo y emocional, como muestra de ello se encuentran sus sencillos Search and Destroy y I Wanna Be Your Dog. La banda es famosa por realizar polémicas presentaciones en las que su cantante y líder Iggy Pop saltaba del escenario hacia el publico, se cortaba con botellas quebradas y se tiraba carne cruda sobre el pecho.

Enlace recomendado:

Todos los homenajeados con el Salón de la fama 2010

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Akasha viene de ganar el Premio 40 al mejor artista por Costa Rica, dicho premio es el mayor logro que a alcanzado la banda en su corta carrera musical, la premiación fue organizada por la cadena radial Los 40 Principales y tuvo lugar en Madrid, España.

La banda va a realizar un concierto para celebrar la obtención de dicho premio y agradecerle a todos sus seguidores el apoyo brindado. En la actividad se va a permitir el acceso a menores de edad.

Lugar: Jazz Café Escazú, queda ubicado paralelo a a la Autopista Próspero Fernández, primera salida después del peaje. Contiguo al Comfort Suizo, y frente al Hospital Cima. Reservaciones: 2288-4740

Valor de la entrada: ¢3.000
Hora de Inicio: 4:30 P.M.
Día: domingo 20 de diciembre del 2009.

Enlace Recomendado:
Akasha dedica premio 40 a fans

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Este artículo es parte de una extensa compilación en la que intentamos definir de manera detallada y con ayuda de amigos y colegas de otras paginas web, las mejores producciones de la primera década de este siglo.

Para los que no los conocen, Within Temptation es un grupo de Rock Sinfónico originario de Holanda. En 1996, Robert Westerholt (guitarra) decidió formar un nuevo grupo con su novia Sharon den Adel (cantante) luego de que se disolviera la banda a la que pertenecía el guitarrista.  En 1997 publicaron su primer disco el cual se llamó Enter, el mismo contaba con muchos sonidos de sintetizadores y voces guturales, logrando así una atmósfera oscura. Aunque el Enter los llevó por varios lugares de Europa, fue hasta el 2000 con su disco Mother Earth que empiezan a caminar con el rumbo que los llevaría al éxito en toda Europa, de la mano de sencillos como Ice Queen, Our Farewell y Mother Earth. En el 2004 lanzaron The Silence Force, en el cual se desplazan definitivamente hacia el Rock Sinfónico, incorporando a un coro Ruso conformado por 80 personas. En el 2007 publican su cuarto disco llamado The heart of everything, en el cual le logran dar un sello más propio a su música, lo que les ayuda a tener más proyección en países alejados de Europa.

Un año después nace el Black Symphony , este concierto fue grabado el 7 de febrero del 2008 en The Ahoy, Rotterdam, Holanda. Dicho concierto es la producción más ambiciosa de Within Temptation hasta la fecha, para ello contaron con la colaboración de  la Orquesta Metropolitana de Holanda (dirigida por Jules Buckley) y 20 voces del coro Pa’dam, además de invitados especiales, pantallas en todo lo ancho del escenario, fuegos artificiales y hasta actores circenses que hicieron de este show algo sencillamente impresionante.

El concierto inició con una obertura compuesta especialmente para la ocasión por el director Jules Buckley, para después dar paso a Within Temptation con Julian (I’d give my heart), tema que calza perfecto para mostrar lo que se iba a ver esa noche, ya que dicha canción utiliza al máximo los recursos del coro y la orquesta. Le siguió Howling, mostrando en el fondo imágenes del videojuego The Cronichles of Spellborn. Stand My ground y The Cross siguieron en la lista, sonando en perfecto acople con la orquesta sinfónica. Después vino What have you done, con Keith Caputo como invitado especial, esta canción fue muy criticada por los fans, ya que les parece muy comercial, y desde mi punto de vista pienso que hubiera sido mejor darle el espacio a alguna canción en la que le sacaran más provecho a la orquesta. Hand of sorrow es el claro ejemplo de lo que qué es capaz dicha combinación de la banda con la orquesta, definitivamente una de las mejores piezas del concierto. Luego vino The Heart of Everything a cerrar la primera parte del concierto.

Luego le siguieron un pequeño grupo de baladas. La melancólica Forgiven muestra la hermosa voz de Sharon acompañada solo por el piano y la orquesta. Para las siguientes tres canciones, todos los miembros de la banda se sentaron al frente del escenario, y en un ambiente acústico e íntimo tocaron “Somewhere” acompañados con la exvocalista de The Gathering Anneke Van Giersbergen,  le siguieron The swan song, y cerraron esta sección con Memories.

El discurso del premio nobel de literatura Winston Churchill anuncio el inicio de la que me parece es otra de las mejores canciones del concierto: Our Solemn hour. Las 20 voces del coro Pa’dam sonaron demasiado poderosas y la canción fue acompañada con fuegos pirotécnicos lanzados desde el escenario. The other half (of me) es la canción que menos me ha gustado de todo el concierto, aunque es la más pesada y cuenta con la colaboración en las voces guturales de George Oosthoek.

Los vientos de la orquesta son utilizados al máximo en Frozen, mientras en las pantallas se mostraron imágenes del vídeo musical, definitivamente los metales se lucieron en esta canción. En The Promise, Sharon demuestra porque es considerada una de las mejores vocalistas del rock de nuestros días. En Angels entran unas personas con zancos, que recuerdan mucho a los actores de circo, mientras que el vídeo presenta tomas en cámara lenta que resultan realmente impresionantes, y da como resultado una de las canciones con mejor puesta en escena.

Para cerrar la velada, la banda tocó Mother Earth, The truth beneath the rose, Deceiver of fools, All i need y la increíblemente poderosa Ice Queen que puso el broche de oro a este gran concierto.

Definitivamente el Black Symphony es una de las mejores producciones que he visto en toda mi vida y es que pareciera que la música de Within Temptation fue hecha para interpretarse de esa manera. La orquesta y el coro son protagonistas en casi todas las canciones, y no simples rellenos como a veces les sucede a otros grupos que incorporan estos recursos musicales en sus espectáculos.

Leyendo artículos en la web me encontré un comentario muy interesante en esta página, en el cual alguien dice que “quizás algunos músicos europeos tienen la dirección correcta de cómo introducir a las personas jóvenes hacia la música clásica. La fusión con otros géneros, los lleva a conocer la música clásica”.

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Enlaces Recomendados:

Tracklist del DVD en su versión Americana

Within Temptation en Wikipedia con la biografía

Biografía del director Jules Buckley

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Lugar: Latino Rock Café (Barrio la California)

Bandas participantes: Los cuchillos, Draconian Incubus, Inhabitat, Sex and Blod, Oz, Evola, Doble Núcleo.
Valor de la entrada: c.3500
Fecha de Inicio: miércoles 16 de diciembre del 2009
Hora de Inicio: 7 p.m.
Fecha de Conclusión: jueves 17 de diciembre del 2009

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