“Cambiaría la soledad por ternura y calor…” (Cambiaría)
La Banda Nacional Sincrónico, colocó gratis para su descarga en www.sincronico.net su disco debut “Endógeno“.
“Como ya sólo quedan los últimos ejemplares para la venta, y no tenemos planeado mandar a hacer más, decidimos ponerlo a disposición -por tiempo indefinido- para su descarga gratuita. Esos últimos ejemplares quedan en las tiendas Vértigo y en la tienda ‘eÑe’, ubicada frente al costado este de la Casa Amarilla en San José“, nos cuenta Eduardo Carmona, miembro fundador de Sincrónico.
Del disco Endógeno, se desprenden algunas canciones sobresalientes como Cambiaría (la primera que escuché de Sincrónico) y Ella Sigue (excelente canción con un video 100% recomendado).
Para los que no tengan el disco, les recomiendo bajarlo. Realmente vale la pena. Y si quieren irlo a comprar original, ya saben dónde.
“Y a veces se encuentra playas solitarias
donde parar a ver atardeceres donde pensar,
se acuesta desnuda en las arenas, para mirar
las nubes teñidas del sol que se va…” (Ella Sigue)
También nos contaba Eduardo de los próximos pasos de Sincrónico: “Por ahora el único plan -futuro y presente- es hacer un segundo disco, que esperamos poder lanzar el año entrante en algún momento, no sabemos cuándo… estará listo cuando lo esté! Mientras eso sucede, seguimos tocando.“.
Sincrónico actualmente está conformado por Eduardo Carmona (voz), Arturo Solís (batería), Jason Parra (Guitarra) y Jorge Garro (bajo).
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Hace unos días el periódico costarricenseVuelta en U se dió a la tarea de elaborar una base de datos con todos los discos de la música nacional (básicamente rock y sus derivados), esto con el fin de realizar una votación y escoger los 100 mejores discos nacionales según los lectores, los cuales podían votar por 5 de sus discos favoritos por día. Algunos grupos enviaron correos electrónicos a sus seguidores para que los apoyaran, otros siemplemente no se preocuparon de hacerlo, y aún así siempre recibieron votos.
Me alegra demasiado haber visto que el disco Canciones Cotidianas de José Capmany quedara de primero, ya que si hay alguien que se merezca estar en ese puesto es él por todo el aporte que hizo a la escena.
Pero, más que ver quienes quedaron entre los primeros lugares, lo más importante es la base de datos resultante, en la cual podemos ver la portada, lista de canciones, año de publicación y hasta escuchar un audio del disco. Al staff de Vuelta en U, ¡Muchas Gracias!, porque definitivamente este es un gran aporte a la historia de la música costarricense.
En Costa Rica nos podemos sentir privilegiados por la cantidad y calidad de los grupos de rock que tenemos, de esos sobresale un grupo que desde sus comienzos apostó a lo grande y siendo prácticamente unos desconocidos en el medio, grabaron un disco que en lo personal es lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, ese grupo es Akasha.
Aprovechando que este 12 de Noviembre Akasha va a realizar su concierto acústico, he decidido entrevistarlos para saber más sobre la actividad y sobre algunos de sus proyectos.
1. ¿Es la primera vez que hacen un concierto acústico?
Correcto, este será el primer acústico de Akasha, pero definitivamente no el último.
Para empezar no será completamente acústico, montamos dos sets, uno se mantendrá igual que siempre y el otro que será el acústico, le hicimos un poco de cambios, incluso en la alineación, ya que queríamos meter un piano sin necesidad de meter a un sexto músico.
Trabajamos bastante tiempo para adaptar los temas a versiones acústicas, no sólo para que se escucharan diferentes por el cambio de instrumentos, sino para que realmente la música suene distinta y bien trabajada.
2. ¿Qué podemos esperar los seguidores de Akasha de las versiones acústicas de sus canciones?
Pueden esperar algo muy diferente a lo que están acostumbrados a escuchar, con la incorporación de un instrumento nuevo, el piano que lo toca Bob, pero manteniendo a Nara en una batería completa y poneniendo a Mauni y a Emma a tocar guitarra y Julio a tocar bajo, le damos a nuestras interpretaciones un sonido que no es el de siempre.
Aunque el piano por ser el instrumento nuevo tiene un poco más de espacio, se mantienen los solos de guitarra, el peso en la batería y las melodías de voces que usualmente son del agrado del público, por lo que sigue sonando a Akasha.
Las entradas están a la venta en Tiendas Insomnio a 3.000 colones en preventa. El concierto será como siempre adornado con tarimas adicionales, luces y sonido de calidad, pirotecnia y 100% ganas y dedicación. Ahí los esperamos!
3. ¿Cómo les ha ido en las giras internacionales que han realizado este año?
Las giras internacionales siempre son experiencias muy agradables, nos permiten ver como reacciona un público que nunca ha escuchado a la banda, son oídos 100% nuevos.
En casos como el de Estados Unidos, tuvimos que enfrentar barreras como el idioma y presentarse frente a miles de personas que no saben nada de la banda y no hablan español es un poco intimidante.
En general hemos aprendido que realmente la gente es muy respetuosa al trabajo y al esfuerzo, si nosotros en tarima demostramos que estamos dando el 100%, es posible que el público disfrute del espectáculo y la música, aunque no entiendan las letras y quienes no lo disfrutan, al menos reconocen las ganas y el esfuerzo y son tolerantes. Es 100% cuestión de actitud.
4. ¿Cómo les resultó pasar algunas de sus canciones (En el espejo, En las sombras) al idioma inglés?
Se hizo una traducción completa de “En el Espejo” y “Aberración”, pero “En las Sombras” se hizo medio híbrida por decirlo así, ya que sólo los coros fueron en inglés.
Mencionando de nuevo el caso de Estados Unidos, para nosotros fue una decisión que realmente marcó la diferencia, pues los temas que más aplaudieron fueron esos tres, incluso en el último concierto de la gira, ya la gente estaba cantando los coros con nosotros y eso hizo que el trabajo de traducción realmente valiera la pena.
5. ¿Qué significa para ustedes que “Descriptar” haya entrado en la programación de MTV?
El hecho de haber entrado es evidencia de cómo la escena en Costa Rica se mueve junta; Le*Pop, un grupo que musicalmente no tiene nada que ver con Akasha, entró a MTV por medio de un concurso en el 2007.
En el momento que el video “Descriptar” estaba terminado, Mario Miranda, baterista de Le*Pop nos ayudó con sus contactos para que el video fuera realmente tomado en cuenta y estudiado en MTV. Esto mezclado al trabajo excepcional como director que realizó Emma, uno de los guitarristas de Akasha y al apoyo de Luis Naguil (director de fotografía), permitió que el video entrara al canal.
Esperamos como banda y parte de la escena tica poder hacer por otra banda lo que Mario hizo por nosotros. Es importante que la mayor cantidad posible de bandas de Costa Rica sean notadas a nivel internacional para seguir creciendo juntos.
6. ¿Los medios masivos como la radio y la t.v. nacionales brindan suficiente apoyo al rock nacional?
Es un hecho que el rock es un movimiento en pleno crecimiento. Como Akasha al principio tuvimos muchos problemas para entrar a la radio y televisión de este país, algunas estaciones apoyaron más que otras y aceptaron el material sin problemas, mientras otras requirieron de más insistencia.
En general es un tema que cada vez está mejor, pues tanto los DJ’s , como los VJ’s le van dando más importancia a la música nacional y esto es debido a que más gente está interesada en la escena costarricense y eventualmente con mucho trabajo y un poco de suerte, talvez la gente de Costa Rica comience a ver a algunas bandas nacionales con el interés y respeto que ven a las internacionales.
7. ¿Han logrado distribuir su disco fuera del país?
Afuera de Costa Rica la distribución ha sido completamente digital, el disco se puede comprar en CDBaby.com, Napster, iTunes Store, entre otros. Aunque para ser honesto, no hemos dado ese pasó todavía, por el momento nos estamos enfocando en Costa Rica casi exclusivamente.
Para el segundo disco, que está en preproducción en este momento, la idea es firmar un contrato de distribución con Universal Music que lo colocaría por lo menos en todas las principales tiendas de discos de Centroamérica y con el tiempo el sueño es seguir expandiéndonos a otras regiones.
8. ¿Qué opinan de la web como medio para distribuir su música?
En mi opinión es un medio alternativo sumamente poderoso y al mismo tiempo completamente saturado, utilizar Internet como medio de distribución puede dar excelentes resultados si uno tiene suerte, pero jamás debe ser el único medio que se use.
Por lo menos en este momento, no tener la música disponible en tiendas es quitarle el acceso a mucha gente, especialmente de Costa Rica, porque a pesar de las ventajas que tiene Internet, talvez no toda la gente que quiere comprar música legalmente tiene acceso fácil a una computadora, Internet y tarjetas de crédito necesarias para hacer compras en línea.
Pero ya que estamos en el tema, definitivamente tampoco se puede pasar por alto la importancia que tiene la web, yo creo que hoy en día es necesario que las bandas tengan sitio web y al menos su pagina en MySpace o Hi5, ya que Internet es un medio que la mayoría de la gente si utiliza para mantenerse informado o conocer más sobre algún grupo que le interese.
Felicitar a Punto de Garaje porque después de un largo periodo van a volver al FM, el programa se va a escuchar a partir del Sábado 15 de Noviembre a las 2pm por los 101.5 FM de Radio Nacional.
Punto de Garaje siempre ha sido un medio de difusión del rock nacional, debido a que sus integrantes verdaderamente creen en el potencial de los músicos nacionales, el programa ha sido lo más inclusivo posible con los grupos representantes de los diversos géneros que conforman esto llamado Rock, porque como ellos dicen EL ROCK ES CULTURA!!!
Mientras esperamos la vuelta de Punto de Garaje al dial, podemos escuchar los podcast del programa los miércoles a las 7 pm por Ticosound.com , los viernes a las 7 pm por Radiodignidad.org y los sábados a las 2 pm por Insomnio FM
Pueden comunicarse con Punto de Garaje al correo: info@puntodegaraje.com
Soy un soldado un instrumento de mi raza, de mi tierra
y como todos tengo que luchar por mantener la idea.(El Barco)
Ser noche, ser día, ser llanto, ser risa,
ser sangre, ser alma, unidos en el alba.(En el Alba)
El 13 de Octubre del 2001 siempre será recordado como un día negro en la historia del Rock costarricense. Hoy hace 7 años se nos fue el padre el rock en Costa Rica, Jose Capmany.
El 2001 era mi primer año en la Universidad Nacional, y fue hasta ese año que realmente conocí el Rock Nacional. A Jose lo ví por primera vez en vivo en vacaciones en un concierto en el parque de diversiones, luego en Semana U de la UNA (ese día tocó “La modelo” como 3 veces) y en el Rock Fest: el sábado acústico, el domingo con Café con Leche. Lamentablemente no lo escuché más veces… pero tuve la fortuna de escucharlo en la cima de su carrera, verlo lanzarse al público desde el escenario…
Ese oscuro 13 de Octubre era sábado, y recuerdo como si fuera ayer el baldazo de agua fría que sentí cuando me dieron la noticia. Sabía que se había ido un pionero en la escena nacional, alguien que había luchado por abrirse un espacio en este país. Tanto le costó, pero ya lo había logrado. A Jose (así sin tilde) se le quería, y bastante… Quien no gozó con todas las historias de La Modelo? Quién no sonreía cuando cantaba Maletón? Quién no viajó con el Barco? Quién no lloró con Mundos Pequeños?
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Biografía:
Jose Capmany nació en San José Costa Rica en 1961. En la época de colegio formó grupos como OPS y Ciclos D. A finales de los 70, con guitarra en mano, Jose interpretaba temas de Sui Generis en un bar en Tibás. Ahí nació la primera canción original de Jose, “Confesiones de verano“, inspirado en la de Sui Generis “Confesional de Invierno“.
En 1984 se une al actor Enrique Ramírez, y juntos forman “Café con Leche”. Jose tocaba la guitarra y Enrique actuaba sacándole sonidos a un peine. Después en 1986 se unieron los integrantes del trio “Los de Abordo”, firman con Sony Music y sacan al mercado el vinilo “Rock” en donde vienen grandes éxitos como “Mamá y Papá”, “La modelo” y la famosa “Historia Salvaje”. Tal fue el éxito de la “Historia salvaje” que en 1988 lanzan “Pollos Mix”, un maxi que contenía 4 versiones diferentes de esta canción. Después de esto Enrique sale de la banda.
En 1991, y con una nueva alineación que incluye a Javier Chávez en la batería, Ricardo Nieto en la guitarra y Manuel Obregón en los teclados, nace “Burro en Lancha”, el cual presenta un rock más duro pero manteniendo su caracter urbano y cotidiano, y del que se desprenden muchos de sus grandes éxitos como “El Barco”, canción de rigor cuando se habla del rock de Costa Rica.
Tres años después ve luz el primer material en disco compacto: “Un día cualquiera”, el cual contenía temas como “Poeta”, “Mundos Pequeños” y “Erika”.
En 1996 Jose empieza su carrera como solista, aunque lo siguen acompañando los músicos de Café con Leche. Y en el año 2000 lanza al mercado “Canciones Cotidianas”, el cual contiene clásicos de Café con Leche y nuevas canciones. Fue grabado en vivo en presentaciones en el Teatro Lawrence Oliver y Auditorio Nacional durante la gira “Hecho en Costa Rica” de los 979 Unplugged y otro concierto en el Teatro Eugene O’Neill. También incluye algunas canciones en estudio. Muchos opinan que este es una de los mejores discos del rock nacional costarricense.
Yo soy uno de ellos.
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Y aquí llegamos de nuevo a la parte trágica de la historia. Jose estaba en la cima, había firmado con BMG (productora del disco Canciones Cotidianas), su disco había sido editado en México e iba a ir a visitar algunos países en centroamérica. Ya tenía dos videos, Un lugar y Cuando (por favor, si alguien lo tiene por ahí, por favor súbalo a Youtube). Jose estaba para cosas grandes…. Realmente me da tristeza saber que su vida terminó apenas a sus 40 años.
En el 2002, un año después de su partida, Sony Music lanza Volando Alto. Un disco doble que contiene un primer disco (Historia Salvaje) con 12 canciones clásicas de Café con Leche y un segundo (Volando alto) que incluye 9 canciones de su época de solista (algunas inéditas como “A veces un sueño” o “Bus mágico” y otras con versiones originales de temas del Canciones como “Hombre” y “La bella durmiente”). Este disco retrata gran parte de la historia de Jose en el rock, desde sus inicios.
Jose fue músico, escritor, soñador, fue padre, maestro y hasta el día de hoy sigue siendo inspiración para muchos que creen en la música original, en la música nacional, en el arte por amor. Como dice Ana María Parra en La Nación: “Hizo realidad la ‘loca’ idea de vivir de la música y ¡peor aún!, del rock.”
Jose, donde sea que estés. Acá habemos personas que no te hemos olvidado. Tu sigues cantando en los corazones de todos los que no olvidamos, de todos los que amamos el rock y tu música.
Indicio es una banda de Rock de Cartago, Costa Rica, formada por Esteban Mata en la voz, Dennis Figueroa en la Guitarra y Sintetizador, Mauricio Acuña en la Guitarra, Diego Marin en Batería y Renato Araya en el Bajo.
“No pretendemos descubrir el agua caliente, solo hacemos Rock!! nos gusta lo que hacemos y lo disfrutamos en serio“, explican en su MySpace.
Estuve hablando un poco con Dennis sobre Indicio, y acá está lo que me contó:
¿Está Indicio trabajando en material para lanzar un disco? ¿Para cuándo sería? Cuántas canciones traería?
De hecho estamos preparando el material para el que será nuestro primer disco, actualmente hay varios demos y hemos estado negociando con varios productores importantes que nos ayudarán en la preproducción de este material. Son 13 canciones. Queremos ir con paso lento pero bien firme y seguro.
¿Me imagino que son 100% independientes?
Definitivamente, aunque siento que no es porque no nos han dado “bola” las disqueras nacionales, más bien no hemos ido nosotros a tocar puertas. En Costa Rica es muy difícil sobresalir con el rock, de hecho esto es como buscar un buen empleo. Si presentas un gran curriculum, tendrás mas oportunidades de obtener un mejor puesto, en nuestro caso te puedo comentar que casi tenemos el curriculum, por decirlo así, básico. Me refiero al video y el próximo nuevo álbum.
¿Y después de tener el disco, van a ir a tocar puertas?
Por supuesto, estamos preparando el material más representativo de la banda, por llamarlo de alguna manera “la esencia”
¿Cuánto tiene Indicio de haberse formado?
Indicio está compuesto por “zorros viejos”, tenemos más de 10 años de estar en esto pero como Indicio desde el 2004 más o menos. Han rotado por la alineación varios excelentes musicos.
Jaja ¿Los viejos de Azariez?
Si. Azariez fue una banda algo “respetada” en Cartago y lamentablemente cumplió su ciclo muy joven (5 años). Aprendimos mucho y crecimos como músicos y como personas, por decirlo así “sacamos colmillo”. Por dicha de esa separación salieron dos muy buenas bandas: Akasha e Indicio.
¿Y que opinas de la etapa en que está el rock nacional en estos momentos?
El rock nacional en este momento a nivel de “chivos” está muy bien: la gente apoya demasiado. A nivel de “producción estudio” siento que se aproxima una ola. Por ejemplo Sintagma está haciendo un gran trabajo, la gente de Sincronico se mueve excelente el medio, Gandhi está preparando su nuevo disco, muy esperado por cierto, y las otras bandas que no salen aún como la nuestra estamos preparando material interesante y muy bueno entonces vamos a ver muchos peces gordos en el agua!!
¿Y crees que los medios están apoyando la escena?
Se han abierto muchos espacios, los “tradicionales” se modernizan y agilizan la promoción de eventos y material. Internet es un campo muy utilizado por casi el 100% de las bandas, ya sea para difusión o hacer crecer grupos de seguidores, en los ya muy conocidos sitios de perfiles y amigos.
¿Qué me puedes decir de “Ser”?
Ser es una las primeras canciones que compuse. Tiene la particularidad que es muy simple y “cuadrada”, por lo que es “pegajosa”, suena “pesadito”. La letra es algo subjetiva, autoría de Esteban nuestro vocalista.
Hemos recibido buenos comentarios y críticas acerca de esta canción y le tenemos un cariño especial, pensamos que era “acertado” realizar el video con SER.
Yo siento es que una pieza que va al grano (dura 3 minutos), ¿o me equivoco?
De hecho es nuestro “standard” el hacer canciones de corta duración, creemos que el publico espera canciones que precisamente vayan al grano.
¿Qué podemos esperar de Indicio en un futuro cercano? ¿Van a tocar bastante?
Pues estamos trabajando duro en la programación de varias giras y conciertos, presentaciones en varias emisoras y programas de televisión que tengan que ver con la música.
¿Crees que a veces es difícil para las bandas que están fuera de la capital que les den oportunidad de tocar en San José? ¿o es nada más cuestión de ponerse las pilas?
De hecho hay que “ponerse las pilas”, te soy sincero, nosotros vamos a cualquier lugar que nos inviten, pero si tenemos que invertir un poco más en esas salidas. Por otro lado, seguimos con la tendencia de organizar nuestros propios eventos y más bien invitar bandas que nos acompañen. Si uno se queda con los brazos cruzados esperando que lo inviten, pues sinceramentedormirá en el sueño de los justos, hay que moverse y “pellizcarse” como decía mi abuelo!!! Deseamos compartir tarima con muchas bandas, realizar muchos de nuestros sueños de la mano del Rock.
Y finalmente acá su primer video para el tema Ser:
Me encontré en Fusil de Chispas, el nuevo video de la canción “El Universo es mío” de Kurt Dyer, la cual es del soundtrack de la película costarricense El Cielo Rojo.
Esta es la versión escrita de la primera de muchas entrevistas que le vamos a hacer a músicos nacionales, en esta ocasión tuve la oportunidad de entrevistar a Warren Coto, guitarrista del grupo progresivo “Sidonia”.
¿Qué los llevó a escoger ese nombre?
Cuando surgió el nombre no existían todos mis otros compañeros, éramos otro montón de gente y yo, lo que paso es que queríamos un nombre, entonces alguien dijo “los exiliados de Sidonia” y por ahí otro mae dijo “quien mato a los dinosaurios” y varas así, pero al final no nos pusimos nada. Cuando decidimos ponerle Sidonia fue hace rato, no estábamos los que estamos ahora, en realidad la idea era ponerle un nombre que nos agradara a todos y que el nombre no diera una impresión como de algo muy pesado, ósea de una música muy pesada o de una música muy suave, sino que simplemente dijera algo que da pie a la incógnita.
¿Por que no mantuvieron el nombre original de Cydonia Mensae? ¿Cuál es el misterio que alberga Sidonia?
Nosotros somos muy influenciados por Dream Theater y mae una de las ideas que tuvimos influenciados por ellos fue hacer piezas de una historia, hacer una historia y esparcirla en piezas. ¿Como discos temáticos?
Si, exactamente, por cierto había otra vocalista y cuando se fue se llevo las ideas, se llevo el material, vieras que duro eso, una de las ideas que nos había surgido en esa época, fue hacer una historia sobre ¿Que había pasado en Sidonia?, ¿Qué significaba ese rostro de una supuesta civilización?
Entonces hicimos una historia de eso, la historia quedo por ahí, se la llevo aquella chavala y en eso estamos todavía, atando cabos para ver como la finalizamos y como unimos las piezas y todo.
Oficialmente la banda se formó el 5 de noviembre del 2003 y desde entonces han participado en varios conciertos organizados por ustedes mismos y otras entidades y además han ganado dos veces consecutivas el primer lugar en el festival musical que organiza el Comité Cantonal de la Persona Joven en Turrialba, en que consiste ese festival?
En el año 2005 se hizo la batalla de bandas, yo no recuerdo el nombre exacto, esa vez nos dieron un trofeo, pero eso estuvo organizado muy con las uñas mae, creo que por esta misma gente, “El comité de la persona joven” y mae, a todos nos dieron un cartoncito de participación y nos dieron el de primero, segundo y tercer lugar a las respectivas bandas, pero al primer lugar nos daban un trofeo, el trofeo era uno de esos normalones, con la chavala como un angel, no recuerdo bien que era, pero decía “Tercer lugar a voleibol femenino”, claro y el trofeo estaba todo hecho leña, raspado y feo, diay nos hizo mucha gracia, pero en realidad nosotros íbamos a participar, a conocer la gente, no tanto a buscar un primer lugar, lo importante es darse a conocer y ver que existe en la zona y cuanto apoya la gente.
¿Qué le falta a Sidonia por lograr? ¿Cuál es el “techo”, el punto más alto al que quieren llegar como grupo?
Nosotros no pensamos en un lugar de llegada y quedarnos para siempre, yo siento que no existe eso, al menos yo siempre he pensado que la idea es tocar, hacer música, eso nos desahoga, mae nos divierte, nos une, al punto de que yo toco por que me gusta demasiado, es más nosotros hemos tocado en muchos lugares gratis, solo por las ganas de ir a tocar, por matar fiebre. Nuestra idea es esa, seguir tocando, seguir haciendo música original que tanto nos ha costado, por los cambios de gente, eso ha sido un impedimento. La idea es tocar y tocar y llegar hasta donde se tenga que llegar, si de aquí no vamos a pasar, pues no importa y si pasamos, pues perfecto, la idea es esa con lo que estamos haciendo nos sentimos muy bien y la música original llena mucho.
Sus influencias como grupo son muy variadas, desde los virtuosos de Dream Theater y Symphony X, algunos representantes del G3 como Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci, un comercial Guns N’ Roses, hasta grupos más livianos como The Cranberries, Hereos del Silencio y U2. Con gustos tan variados ¿que podemos esperar de Sidonia la primera vez que los escuchemos?
Cada quien tiene su línea, pero a la hora de hacer la música, cada quien aporta no pensando en eso, cada quien con su influencia, pero nada más nos dejamos ir, eso es todo, no pensamos en algo concreto, nada más sale una letra por ahí, sin importar quien la escriba, vemos que tipo de tema es, entonces en base a eso vemos que tipo de música se le puede hacer, algo oscuro, algo alegre o algo triste.
¿Cuándo vuelven a presentarse?
Ahora estamos muy varados en buscar, no volvimos a buscar nada, por tiempo de cada uno, lo más próximo es el festival locomotora en Turrialba, que es ahora en Octubre y si saliera algo en algún lado, es cuestión de pensarlo y de ver si todos pueden, pero si por ahora no hay nada, lo bueno es que cuando nos varamos con las presentaciones, trabajamos originalmente.
Personalmente se que tienen una pagina en Myspace y otra en Blogger ¿Qué tan importante es la web 2.0 para Sidonia? Me refiero a blogs y a páginas como Youtube y Myspace.
Diay todo esto nos alimenta de alguna u otra forma, al menos por ejemplo en el Myspace, las visitas o las veces que reproducen las piezas, se nota que escuchan las piezas, uno ve eso y piensa que a la gente le gusta, eso nos motiva.
En el blog al menos, nos han hecho muchos comentarios positivos, en realidad todos estamos muy contentos, pero la gente dice que si, que hace falta que salgamos (de Turrialba), en realidad ya es hora, hay que hacerlo.
¿Cuándo planean hacer su primer disco?
La idea ha sido grabar un disco con las piezas originales, más que todo para que nos quede de recuerdo, porque mae ahora nosotros siempre hablamos que es una época que nunca vamos a olvidar mae, por que uno la esta disfrutando demasiado.
Este es un mosaico con las canciones originales de Sidonia, el mismo fue facilitado por la agrupación y nosotros simplemente vamos a difundirlo por este medio.
Tengo que agradecer al grupo Sidonia, especialmente a Warren Coto, por su disposición y confianza, TUANIX.
Con este post inicio mis publicaciones en el blog. Y que mejor manera de iniciar que con buen rock nacional costarricense.
Akasha es una banda de rock alternativo fundada en el 2004. En el 2006 publican el disco Descriptar, y hoy estan presentando su nuevo video de la misma canción que le dá nombre al disco. El video fue dirigido por uno de los integrandes, Emmanuel Sotela, y fue grabado con calidad de cine (16mm). Actualmente el video fue aceptado para rotar en el canal MTV.
Si bien Akasha puede clasificarse como rock alterntivo, sus canciones presentan sonidos fuertes que podrían caber entre el Nu-Metal o un poco de Punk-Rock. Pero la verdad es que Akasha suena a Akasha. Akasha suena a rock.
La canción Descriptar inicia con el sonido fuerte de las guitarras, para después darle espacio a la voz de Julio Nájera, el cual nos demuestra lo que es capaz de hacer con las vocales. El sonido del disco está a la altura de cualquier trabajo profesional.
Para quienes no hay escuchado el disco, tienen que conseguirlo porque realmente es un trabajo que vale la pena escuchar de inicio a fin.
Akasha está planeando lanzar un EP el cual traería dos nuevos temas: En el espejo y Desterrado.
Y sin más preámbulos, acá el nuevo video de Akasha, Descriptar:
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