Radioboxer es un grupo independiente originario de Miami, conformado por Vanessa Dazza (voz), J. Dazza (bajo), Gian Nicolaci (sintetizador), Esteban Gómez (guitarra) y Tekila 23 (batería), y se caracteriza por ser una banda musicalmente ecléctica.
A diferencia de muchos músicos que conozco, la gente de Radioboxer no tiene limitaciones a la hora de componer, ellos simplemente tocan y disfrutan lo que hacen, sin importar si es un ska, un bolero, música country o simplemente rock.
En una era en la que predominan las producciones de sencillos, cuesta mucho encontrar un grupo que saque un disco que sea bueno de principio a fin. Uno de esos casos es el de Radioboxer, que sin ser pretenciosos, lograron hacer un disco bastante integral, que contiene un excelente trabajo de producción, lo que hace que se escuche muy bien enlazado, además la combinación de géneros musicales provoca que uno siempre esté atento a lo que vendrá en la siguiente canción.
La primera canción del álbum es Run Away from Home and Join the Traveling Band, esta parece ser una obertura instrumental de la segunda canción del disco titulada G.M.V., lo interesante es que ambas canciones son contrastantes en ritmo y intención, pero comparten una forma musical similar. Radio Broke My Heart es la canción más sobresaliente del disco, la misma empieza como una típica balada rock, pero en el coro se transforma en un ska con gamas de funk. La combinación de géneros y estilos musicales en esta canción es simplemente genial, por cierto la banda hizo un vídeo de esta canción, que demuestra que no es necesario tener un gran presupuesto para hacer un buen vídeo musical.
Le sigue Reckless Behavior , esta balada acústica aplaca un poco la explosión de energía de la canción anterior. La canción Placebo Effectes otra de las destacadas del disco, en la misma predominan las melodías hipnóticas del sintetizador. La canción instrumental Ice Cream For Hard Times me recuerda el sonido de la música del francés Yann Tiersen.
El disco también presenta algunos temas en español, que acentúan las influencias latinas del grupo, las mismas son Bolero y Lejos Del Cielo , además la canción The Killer tiene una mezcla interesante de ritmos latinos con ritmos anglosajones.
El nuevo disco de U2 ha generado no solo expectativas sino algunas polémicas respecto a un supuesto plagio sobre el arte del disco, que más bien pareciera una estrategia para llamar la atención por parte de un “artista” desesperado, que una demanda bien fundamentada; sea como sea todo este ambiente a provocado una creciente atención por parte de toda la gente ligada al rock.
Mucha gente podría pensar que el “No Line on the Horizon” podría ser similar a su exitoso predecesor “How to Dismantle an Atomic Bomb” , pero en realidad dista mucho de ese trabajo y más bien parece una remembranza de los álbumes sacados entre la década de 1990 y el 2000, y bien podría ser una especie de B sides del “All That You Can’t Leave Behind“.
U2 en 11 Episodios
No line on the Horizon
Fabián: Esta pieza tiene más calidad de single que la que resultó ser el primer single del disco. El problema es respecto a la letra, púes parece que Bono intenta decir tanto que al final no dice mucho, la canción carece de un hilo conductor claro entre cada estrofa, por ejemplo este extracto traducido al español diría algo así:
Cada noche tengo el mismo sueño.
Estoy incubando algún complot, maquinando algunas intrigas. ¡Oh sí!
¡Oh oh oh!
Soy un policía de tráfico, sal de mi camino.
Los gemidos de una sirena, la velocidad quiere salir. ¡Oh oh oh!
Traducción extraída de : u2fanlife.blogspot.com
Mario: El primer track y el que le da el nombre al disco, la verdad me parece una canción un poco floja y aburrida.Al empezar a escuchar un disco me gusta encontrarme con una primera canción que me impacte, que me deje queriendo más, pero esas sensaciones no me las da esta canción. Por otro lado la letra toca una temática muy rock n’ roll, una chica loca que hasta le “mete lalengua en el oído”. Pero para mí, pasa sin pena ni gloria.
Magnificent
Fabián: Un rock plagado de efectos electrónicos, arreglos orquestales y riffs característicos de The Edge, por lo que me recuerda el clásico sonido del U2 de la década de los noventa.
Mario: Creí que iba a darle “next”, pero una vez que entra el sonido característico de la guitarra de The Edge con el riff principal de la canción (0:45), entonces empecé a sentir esos sonidos que tanto me gustan de U2. El coro me encanta: “only love can leave such a mark / But only love, only love can heal such a scar”. Muy buena canción con sello U2.
Moment of surrender
Fabián: La canción más larga de todo el disco (al rededor de siete minutos y medio), es sin duda una de las mejores del mismo; esta balada está cargada de emoción, y tanto la base rítmica, como la armónica dan una impresión de calma, lo que contrasta perfectamente con la emotiva interpretación de Bono.
Mario: “Siete minutos!”, es lo primero que pensé. Pero es la canción número tres, Bono quería que le prestáramos atención a esta pieza. Realmente es una de esas canciones con aire melancólico, que debe ser escuchada con detenimiento para captar bien lo que quieren transmitir con la letra.Una de mis favoritas del disco!
Unknown Caller
Fabián: La canción se encuentra a un tempo lento, la mejor parte es cuando entra el corno y el solo que hace The Edge inmediatamente después, el mismo es un solo lento pero con buen “feeling”.
Mario: Esta canción me encanta musicalmente, se pueden escuchar bastantes detalles como el sonido de los pájaros, el riff de la guitarra, el órgano en el bridge antes del solo y el solo; en fin, toda la canción es muy buena musicalmente hablando, pero no me gusta el coro, para nada, es más, creo que lo odio, la canción pudo haber sido mucho mejor.
I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
Fabián: Musicalmente es muy buena, pero la letra solo se centra en el pegajoso y estúpido estribillo I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight y aparte de eso no dice mucho más.
Mario: Me encanta esta canción. Tal vez sea de las más fáciles de digerir, de esas que les gustan a todos, de las que con tan solo escucharlas por 10 segundos ya sabes que es U2. la misma transmite una sensación de alegría, por lo tanto la veo como posible single.Lo que si noto a estas alturas del disco es mucho del “oh, oh” de Bono.
Get on your boots
Mario: Primer single. Me parece la canción más mala del disco. No es el estilo que me guste.
Fabián: El primer single promocional no presenta nada verdaderamente novedoso, es un rock predecible con un riff de guitarra que se repite hasta la saciedad, el psicodélico video es lo único que lo atrapa a uno el tiempo suficiente como para escuchar toda la canción.
Stand Up Comedy
Mario: Con sonidos cercanos al Funk, con esta canción me pasó contrario a “Unkown Caller”. No me gustan tanto los versos (en realidad no me gustan del todo), aunque me parece que el puente antes del coro y el coro suenan bien. El riff suena bien, pero creo que al rato aburre.
Fabián: La canción inicia con una secuencia en la batería muy similar a la de “Stuck in a moment”, su estilo es un poco más Funk y tiene un pulso más rápido, pero musicalmente es muy similar a “Stuck in a moment”.
Fez – Being Born
Mario: Me parece una propuesta interesante, aunque un poco densa. Las primeras veces que escuché la canción le dí “skip”. El primer minuto es un tributo instrumental a la ciudad de Fez, y la segunda parte consta de 4 minutos, pero solo tiene dos versos de letra y algunos otros “oh’s” de Bono, por lo que resulta una canción un pocodifícil de digerir.
Fabián: La canción empieza con una ambientación extraña, en la que solo se distingue la voz de Bono cantando un estribillo de “Get on your Boots”. La segunda parte de la pieza tiene una estructura más reconocible, con acordes distinguibles y un ritmo definido, pero plagada de efectos electrónicos que le dan un aire muy experimental.
White As Snow
Fabián: La banda logró con esta canción transmitir un sentimiento de melancolía y introspección, en la que narran de manera muy poética los últimos momentos de un soldado, me gustó particularmente la entrada del corno y la forma tan emotiva como canta Bono.
Mario: Creo esta canción es muy matizable, así como para escucharla con detenimiento, me parece muy melancólica, aunque la verdad del todo no me logró atrapar.
Breathe
Fabián: Esta pieza recuerda los primeros trabajos de la banda, lo más relevante de la canción son los arreglos de piano y cello que se acoplan muy bien con la estructura de la canción.
Mario: Me encantan los primeros segundos de la canción, en especial esa fuerza que caracteriza algunos trabajos de U2, sin embargo me desencanté cuando escuché el primer verso de Bono. Aunque la canción vuelve a tomar fuerza en los coros y cuenta con un buen solo de The Edge.
Cedars Of Lebanon
Fabián: La melodía es muy simple y en general le falta fuerza a la canción. La temática es interesante pues relata la vida de un periodista de guerra.
Mario: Sinceramente me parece una canción de relleno, mejor hubieran cerrado el disco con Breathe. Cedars of Lebanon es una canción sin fuerza y que no logra matizar.
Este álbum pareciera un tributo hecho por el mismo U2, pues todas las canciones del disco suenan sospechosamente similares a algunos clásicos de la banda y dan ese sentimiento de que uno ya las ha escuchado antes pero en versiones de mejor calidad. Este disco ha sido elogiado en diverso medios de comunicación, aunque el mismo sea muy promedio para las expectativas que uno tiene de una banda como U2, en definitiva el disco “No line on the Horizon“, no es un disco fácil de digerir como si lo fue el “How to Dismantle an Atomic Bomb”, más bien resulta un gusto adquirido, al que puede que nunca le vayas a encontrar el gusto.
Links de interés:
Review del No Line on the Horizon por parte de la revista “Rolling Stone“
Todo músico sabe que la ultima canción del concierto tiene que ser la mejor o al menos la que más matiza a la gente, porque con eso es con lo que el público se va a quedar y su percepción del concierto va a depender en gran medida de ese ultimo acorde, y siguiendo esa costumbre voy a cerrar esta cadena de posts con lo que a mi parecer fueron los mejores discos del año pasado. El 2008 fue:
Genial
Weezer
Uno de los grupos que más apuesta a la Web 2.0 sacó uno de los mejores discos del 2008 y a pesar de que siguen haciendo música sencilla, la misma tiene una gama de elementos interesantes como riffs de guitarra pegajosos y arreglos corales e instrumentales muy elaborados. La mejor canción del disco en mi opinión es “The greatest man that ever lives” debido a los arreglos corales que me recuerdan mucho el estilo “Glam Rock” de “Rapsodia Bohemia”.
Algunos piensan que su música es poco original, pero por alguna razón me gusta el estilo de su música y a pesar de que se inclinan hacía lo “electrónico” y hacía el Synthpop, siempre sacan algo que vale la pena prestarle atención y el Day & Age no es la excepción.
El “Greatest Hit (…and 21 Other Pretty Cool Songs) ” es un compilado que consta de dos discos titulados respectivamente el “dark side” con sus temas más pesados y el “light side” con sus temas más ligeros, ambos discos sintetizan los veinticuatro años de existencia de la banda, pero siendo realista, solo representan una pequeña parte de la trayectoria de estos músicos virtuosos. Información Relacionada:
El grupo holandés de rock sinfónico hizo un excelente concierto del que sacaron un DVD titulado Black Symphony, el mismo es una obra maestra que visualmente contiene un elaborado trabajo de producción, edición y fotografía, y que musicalmente contiene arreglos para orquesta y coro magistrales que se conjuntan plenamente con el rock pesado que caracteriza a la banda.
Algo que siempre he respetado de Oasis es su capacidad de hacer lo que les venga en gana y aunque el Dig Out Your Soul no es el mejor disco que le haya escuchado a la agrupación, siguen siendo fieles a su estilo.
Por más que me parezca que Tarja saca música sospechosamente similar a la de su anterior grupo “Nightwish” tengo que decir que el EP “The Seer” esta bastante completo, a pesar de que solo trae un par remixes de algunas de sus canciones del disco My Winter Storm y algunas interpretaciones en vivo, resulta ideal para los fiebres de la diva del rock.
El asunto con este exsurfista es que su música es simple pero bien lograda y en lo personal me gusta bastante el estilo relajado y poco pretencioso que nos presenta en su disco Sleep Through The Static, ese disco me transporta a una playa con una fogata, buena compañía y una guitarra.
El Ep titulado “American Gothic” fue sacado a la venta en Enero del 2008, el mismo solo contiene cuatro temas pero de excelente calidad. Por cierto la agrupación anunció que no va a volver a sacar discos, así que de ahora en adelante va a sacar únicamente EPs y los va a distribuir en la web.
Supongo que la gente de Evolución a partir del “Dígalo” se cansó de hacer música elaborada y letras profundas, diciéndolo de una forma más diplomática y parafraseando a el coautor de este blog, si yo no conociera a Evolución y me dan los discos y me dicen que los ordene temporalmente, los ordenaría así:
1997: Dígalo
2001: Amor Artificial
2003: Mundo de Fantasía
2004: Música para Sentir
2007: Absorbiendo la Magia
Para no ser del todo injusto con Evolución tengo que decir que algunas canciones de su “Amor Artificial” son bastante buenas, las mismas son “Bajo el Sol”, “Campo Abierto” y “No me Diga”; este disco es mucho mejor que el “Dígalo”, pero todavía esta muy lejos del “Absorbiendo la Magia”.
En mi opinión la mejor canción del Amor Artificial es Bajo el Sol:
El disco “A Hundred Million Suns” tiene el sonido que caracteriza a la banda, pero no se puede ni comparar con su “Eyes Open” debido a que no tiene ni una sola canción sobresaliente, lo que resulta en un disco muy regular, pienso que lo que les pudo haber pasado es un común en muchas bandas que luego de lograr un disco exitoso se ven presionadas por la disquera en sacar rápidamente el siguiente disco lo que hace que saquen un disco precipitadamente.
AC/DC distribuyo parte del video Rock 'N Roll Train en formato Excel. Lo pueden bajar en www.acdcrocks.com/excel/
El 2008 estuvo lleno de retornos y resurrecciones de bandas que parecían haber perdido su calidad pero que con sus nuevas producciones lograron demostrar su temperamento y con esto recuperar su sitio entre los grandes del rock, los regresos más importantes del año fueron:
Soda Stereo
La agrupación icono del rock en español volvió por un breve periodo para realizar conciertos masivos y para sacarle todo el provecho económico posible a su regreso. La calidad del grupo no mermó con los años y más bien se escuchó un Soda Stereo más sólido y experimentado.
Los rockos del Hard Rock regresaron para imponer respeto y orden en la escena y para recordar a la gente que el rock no es una etiqueta, una banda de rock es mucho más que una agrupación de pubertos que ni si quiera pueden sostener por tres segundos una guitarra eléctrica porque les pesa mucho. En fin, AC/DC supo conservar su esencia a pesar de los años y mantuvo intacto su estilo en el Black Ice, tanto así que pareciera que solo fuera ayer que sacaron su Back in Black .
El disco que se convirtió en mito se hizo realidad. La odisea para finalizar el disco llevó a los Guns and Roses a grabar en catorce estudios distintos, a cambiar constantemente de alineación y a gastar la exagerada suma de 14 millones de dólares por lo que el diario New York Times calificó al Chinese Democracy como “el álbum más caro en su proceso de grabación”, con semejante curriculum uno esperaría que al menos se hubieran esmerado en el arte del disco, pero ni si quiera eso pudieron y musicalmente hablando las primeras seis canciones del disco son bastante buenas, pero las otras ocho pareciera que solo las pusieron de relleno y para colmo de males la canción titulada “Madagascar” es una de las mejores del disco pero la vienen interpretando desde el 2002, por lo tanto ya para cuando el disco salió a la venta estaba más quemada que la macarena.
Si hay algo que reconocerle a Los Fabulosos Cadillacs es que no se quedaron solo con la “gira del retorno” sino que también sacaron un disco en estudio, pero el mismo es uno de los peores que le he escuchado a la agrupación y a pesar de que respeto su propuesta que fusiona distintos géneros musicales, el disco “La luz del ritmo” no estuvo a la altura de sus glorias de antaño.
Puede que sea un poco tarde para publicar un post sobre la música en el 2008 pero la verdad no me importa, las opiniones presentadas a continuación son plenamente subjetivas por lo tanto no están basadas ni mucho menos copiadas de otras paginas. Esta es la primera parte de una serie de posts en los que doy mi opinión sobre la música en el 2008. Sin más preámbulo el 2008 fue:
Poco original
Un cover es la forma de justificar la poca originalidad que se vive hoy en día en materia de música, los ejemplos en esta categoría son bastantes por lo que me voy a limitar a mencionar unos pocos ejemplos:
Plagios y más plagios
El sonado caso del plagio que realizó Coldplay al guitarrista eléctrico más importante de nuestros tiempos Joe Satriani no fue el único que se dio en el 2008, pues incluso la banda tica Sheep estuvo involucrada en un caso de plagio respecto a “She’s Electric” de Oasis (ojo que los hermanos Gallagher tampoco están libres de culpa), lo irónico del asunto es que Sheep con esto logró algo muy difícil de alcanzar por un grupo nuevo y es trascender internacionalmente en blogs y foros, pero lamentablemente las circunstancias son muy desafortunadas, parece que la felicidad le fue pasajera a la banda, pero como no se puede tapar el sol con un dedo y en lo personal a mi no me interesa hacerlo les dejo un video que evidencia el plagio:
Un día de estos mi hermano entusiasmado me comentó sobre lo diferente que le sonaba la canción Reach Out de Hilary Duff a comparación de lo que usualmente hace y conteniéndome le respondí que eso se debe a que la música de esa canción es original de la agrupación Depeche Mode.
En cuestiones de gustos no se pueden imponer criterios, lo importante más bien es la diversidad de gustos y opiniones, así que solo voy a decir que ese sampleno me llena debido al apego que tengo con la versión original, pero respeto a quien si le guste esa versión. Información Relacionada
No dudo Stefanie Heinzmann sea una buena cantante de soul y que haya tenido una carrera relativamente exitosa en Austria, Suiza y Alemania pero el cover de “the unforgiven” es un crimen.
En la foto salen de izquierda a derecha: Fernando Franco, Adrián Granados y Ricardo Gonzáles .
Sábado 1 de Noviembre, ya estaba oscureciendo y mientras que mucha gente se preparaba para asistir religiosamente al bar de su elección, un grupo de fieles a las historias, los cuentos, sobretodo los que involucran miedo, sangre y un poco de delirio se acercaron a la Casa del Arcoiris, con motivo de ver, escuchar y imaginar (algo raro en esta época) las historias de “Cuentos de espanto, terror y DELIRIO IV”. Al principio se veían tres gatos, pero conforme se fue acercando las 7:00 pm se hacia cada vez más evidente que el lugar iba a estar a reventar de gente y al final terminó llegando tanta gente que tuvieron que hacer dos funciones, por suerte pude entrar en la primera función porque sino hubiera tenido problemas con el ultimo bus a mi casa.
A las 7:30 pm empezó el espectáculo con cuatro tipos utilizando camisa de fuerza que salieron del público y un músico al lado del escenario tocando en su sintetizador un poco de música psicodélica, de repente los cuatro tipos se instalaron en distintas partes del escenario, que por cierto hacia alusión a la imagen que tenemos de un psiquiátrico, con un piso blanco, paredes blancas, cama blanca, bueno me entienden el punto.
Los del colectivo cuentiando narraron cuentos para todos los gustos, desde cuentos un poco filosóficos, uno de estos trataba sobre un robot con un dilema existencial que constantemente se preguntaba ¿quien soy? narrado magistralmente por Ricardo Gonzáles u otro en el que se involucran un siervo, una serpiente, un hombre y una paloma en una discución sobre el origen del mal, narrado por Fernando Franco acostado en una camilla, luego siguieron los cuentos más cómicos con los que los del colectivo tomaron una actitud más relajada y empezaron a hacer una especie de stand-up comedy en la que se burlaron de las estúpidas películas de terror hollywoodenses y de las reacciones estúpidas que tenemos en momentos de miedo, hasta finalizar la actividad con con un cuento narrado por Adrián Granados quien reta a la audiencia con una descripción bastante grafica de la razón por la cual el día viernes es un día importante para un interno de un psiquiátrico. En fin, muy buena actividad, cuando uno siente que la entrada verdaderamente le salio barata para la calidad del espectáculo quiere decir que valió la pena y te vas a tu casa contento aunque este lloviendo y te acuerdas que tienes que comprar un maldito paraguas.
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Citas de Rock:
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En una era en la que predominan las producciones de sencillos, cuesta mucho encontrar un grupo que saque un disco que sea bueno de principio a fin. Uno de esos casos es el de Radioboxer, que sin ser pretenciosos, lograron hacer un disco bastante integral, que contiene un excelente trabajo de producción, lo que hace que se escuche muy bien enlazado, además la combinación de géneros musicales provoca que uno siempre esté atento a lo que vendrá en la siguiente canción.
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