Radioboxer es un grupo independiente originario de Miami, conformado por Vanessa Dazza (voz), J. Dazza (bajo), Gian Nicolaci (sintetizador), Esteban Gómez (guitarra) y Tekila 23 (batería), y se caracteriza por ser una banda musicalmente ecléctica.
A diferencia de muchos músicos que conozco, la gente de Radioboxer no tiene limitaciones a la hora de componer, ellos simplemente tocan y disfrutan lo que hacen, sin importar si es un ska, un bolero, música country o simplemente rock.
En una era en la que predominan las producciones de sencillos, cuesta mucho encontrar un grupo que saque un disco que sea bueno de principio a fin. Uno de esos casos es el de Radioboxer, que sin ser pretenciosos, lograron hacer un disco bastante integral, que contiene un excelente trabajo de producción, lo que hace que se escuche muy bien enlazado, además la combinación de géneros musicales provoca que uno siempre esté atento a lo que vendrá en la siguiente canción.
La primera canción del álbum es Run Away from Home and Join the Traveling Band, esta parece ser una obertura instrumental de la segunda canción del disco titulada G.M.V., lo interesante es que ambas canciones son contrastantes en ritmo y intención, pero comparten una forma musical similar. Radio Broke My Heart es la canción más sobresaliente del disco, la misma empieza como una típica balada rock, pero en el coro se transforma en un ska con gamas de funk. La combinación de géneros y estilos musicales en esta canción es simplemente genial, por cierto la banda hizo un vídeo de esta canción, que demuestra que no es necesario tener un gran presupuesto para hacer un buen vídeo musical.
Le sigue Reckless Behavior , esta balada acústica aplaca un poco la explosión de energía de la canción anterior. La canción Placebo Effectes otra de las destacadas del disco, en la misma predominan las melodías hipnóticas del sintetizador. La canción instrumental Ice Cream For Hard Times me recuerda el sonido de la música del francés Yann Tiersen.
El disco también presenta algunos temas en español, que acentúan las influencias latinas del grupo, las mismas son Bolero y Lejos Del Cielo , además la canción The Killer tiene una mezcla interesante de ritmos latinos con ritmos anglosajones.
Esta es la entrevista que le hice a Erick Morales, guitarrista, compositor y miembro fundador del grupo sancarleñoInkilinos , este grupo empezó a dar sus primeros pasos en el rock pop a finales del año 2002, y actualmente están a punto de sacar su primer EP con canciones originales; a Erick se le unen Isaac Jiménez como vocalista, Diego Delgado como bajista, y José “Cacho” Gonzales como baterista.
La agrupación nos facilito una de sus maquetaspara que la escuchen en la pagina, la canción se llama “Estoy Aquí“
1. ¿Cómo ven la escena musical en San Carlos?
La música en San Carlos en los últimos años ha crecido, hay bandas con su rato de trabajar en sus proyectos de forma seria, en el centro de Ciudad Quesada abrieron hace poco dos academias que llevan profes de calidad, entonces también vienen formándose nuevas generaciones de músicos.
Con respecto a los chivos, en la zona llega gente como Pato Barraza, Evolución, Sincrónico, Mechas, Agressor, entre otros; lo que ha provocado que el publico que va a chantes donde hay música en vivo, se haya vuelto algo “exigente” y por eso las bandas locales van subiendo el nivel tanto en producción de eventos como en calidad musical, cosas como tener su sitio web, camisetas y lo mas importante preocuparse por ir grabando sus demos.
Para que le gente conozca un poco más de la música de la zona los invito a ingresar a www.enescena.com
2. ¿Creen que tienen las mismas oportunidades que las bandas del Valle Central?
Creo que poniéndole, una banda sin importar de donde sea puede llegar largo, pero salir de la zona a chivear no es muy fácil, sobre todo porque donde uno vaya se complica llevar público, entonces normalmente los chivos que salen fuera de San Carlos son para servir de teloneros a otras bandas, o para participar en festivales y concursos.
3. ¿Qué esperan al grabar su primer EP?
La idea de hacer un EP, nació después de estar casi un año varados sin vocalista, así que cuando conseguimos vocalista y nuevo batero, nos sentamos a fijar una meta y esa fue grabar un EP, y trabajar algo casero pero decente, unas 5 o 6 piezas para tener material en la mano que nos respalde y que la gente sepa como suena la banda, por ahora seguimos trabajando en esa producción, y esperamos pronto tenerla lista, pero mientras tanto lo que pueden escuchar son algunas maquetas que subimos a nuestra pagina.
4. ¿Planean hacer videos de sus temas?
Por ahora el enfoque esta en la grabación, la verdad no hemos pensado en videos aun.
5. ¿Que quieren dejar en la gente que los escucha?
Yo (Erick), como el compositor de la banda, no pienso en meter algún tema en especifico en la cabeza de las personas, además creo que muchas veces uno escribe pensando en cierta situación o tema y cada persona interpreta esa letra de formas diferentes, normalmente asociándolas a experiencias personales. Creo que para la banda lo que más nos llena es ver en un chivo a alguien coreando una canción original, así que podría decir que queremos hacer que el publico se compenetre y se identifique con las letras y los ritmos que breteamos, además de disfrutar de un buen rato en los conciertos.
6. ¿A qué suena Inkilinos?
IK dice que hace rock pop, para mi es música en español tranquila, un rock suave con algunas pinceladas de varas latinas y alguno que otro destello de funk y blues. Nos gusta que sea música consumible, algo comercial, que nos deje llegar a un público amplio, sin que nos cierren las puertas por escandalosos, aburridos o algo por estilo, nuestras principales influencias son Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Jarabe de palo, entre otros.
7. ¿Planean hacer chivos en el valle central?
Bueno, ya hemos tocado un par de veces en San Jose y Cartago, pero estamos montando un evento, totalmente de producción propia para echarnos al agua, y nos acompañaría la banda In*Nova de Heredia. El chivo será el 23 de setiembre del 2009, en el Cuartel de la Boca del Monte, que e encuentra ubicado en la Avenida 1 Calle 21-23, Diagonal al Cine Magaly, Barrio La California, San José.
Para mayor información pueden estar atentos a nuestra web
8. ¿Qué diferencia a Inkilinos de otras bandas de rock pop?
Además de ser unos polos de San Carlos? (se ríe)
Yo creo que uno como músico y miembro de una banda quiere que se le reconozca por el trabajo musical más que por otras cosas, y pienso que Inkilinos está encontrando poco a poco su estilo y sonido propio.
En Costa Rica existe toda una gama de distintos géneros relacionados con el rock, pero cuando todo esto empezó, en la década de los setentas, eran pocas las bandas que existían y menor aún el apoyo que recibían, la mayoría de esas bandas tocaban versiones de canciones gringas, en esa época el conocido Jose Capmany había empezado a dar sus primeros pasos en la escena nacional, con una banda llamada ”Ciclos D”.
A partir de la década de los ochentas, el rock tico comenzó a tomar fuerza gracias a que las agrupaciones empezaron a desarrollar producciones originales, una de las agrupaciones más importantes de esa época fue Café con Leche , liderada por el mismísimo Jose Capmany y Enrique “Macho” Ramíres, ambos hacían parodias de la vida cotidiana entre canción y canción.
Una década después, aparecieron en escena, un mayor numero de bandas con producciones originales y de gran calidad, gracias a esto, el rock nacional comenzó a adquirir renombre a nivel local he internacional, algunas de esas bandas fueron:
El Parque : Fue uno de los primeros grupos de rock costarricense en grabar un disco compacto, actualmente volvieron a los escenarios con su disco homónimo, del que sacaron los sencillos ‘Desterrado ” y ‘En ese instante”, esa ultima canción lleva varias semanas en los primeros lugares de las principales radios nacionales. Actualmente el grupo está compuesto por Inti Picado en la guitarra, el cantante Paúl Jimenes y Federico Dörries en la batería.
50 al Norte: Fue una de las bandas más importantes de la década de los noventas, la banda estaba compuesta por el guitarrista y compositor Bernal Villegas, el bajista Gonzalo de Trejo, Ronny Ugalde en el saxofón, Juan Carlos Araya en la percusión y posteriormente Gerardo Mora reemplazándolo en esa función. La trayectoria de la banda fue muy esporádica, pero su único disco titulado Religioneses uno de los más importantes del rock nacional, el concierto de presentación de dicho disco fue en el Teatro Melico Salazar.
Inconsciente Colectivo: Fundado en el año 1989, la banda estuvo conformada por “Pato” Barraza en la guitarra y voz principal, Eduardo Carmona (vocalista de Sincrónico) en el bajo y los coros, y Rafa Ugarte en la batería, en 1991 sacaron”Frágil“, su canción más importante y reconocida. En 1994 grabaron su primer disco titulado Inconsciente Colectivo , y ese mismo año grabaron el vídeo deFragil . Para el año 2004, el grupo anunció su separación.
Gandhi: Es el grupo nacional más consistente en la escena, llevan más de diez años de carrera y dan la impresión de que con cada nuevo disco, logran mejorar su sonido, los estándares de calidad que tiene la banda en cuanto a producción fonográfica son un modelo a seguir. El grupo esta conformado por Massimo Hernandez en la batería, Federico Miranda en la guitarra, Abel Guier en el bajo, y en los teclados y voz, el carismático Luis Montalbert-Smith.
Evolución: La banda esta conformada por Balerom como guitarrista y cantante principal, Moldo en el bajo y voz, y Luis Fernando en la batería, la banda tiene la particularidad de ser uno de los grupos más importantes de la escena, aunque se mantienen independientes y sin el apoyo de los medios nacionales.
A mediados de la década de los noventas, el crecimiento de los exponentes del rock tico y por consiguiente de sus seguidores fue sustancial, a tal punto que nace el primer Rock Fest, este evento marcaría todo un hito en la escena nacional, pues ayudaría a catapultar la carrera de muchas bandas, su origen se dio gracias al empresario Ernesto Aducci.
El nuevo disco de U2 ha generado no solo expectativas sino algunas polémicas respecto a un supuesto plagio sobre el arte del disco, que más bien pareciera una estrategia para llamar la atención por parte de un “artista” desesperado, que una demanda bien fundamentada; sea como sea todo este ambiente a provocado una creciente atención por parte de toda la gente ligada al rock.
Mucha gente podría pensar que el “No Line on the Horizon” podría ser similar a su exitoso predecesor “How to Dismantle an Atomic Bomb” , pero en realidad dista mucho de ese trabajo y más bien parece una remembranza de los álbumes sacados entre la década de 1990 y el 2000, y bien podría ser una especie de B sides del “All That You Can’t Leave Behind“.
U2 en 11 Episodios
No line on the Horizon
Fabián: Esta pieza tiene más calidad de single que la que resultó ser el primer single del disco. El problema es respecto a la letra, púes parece que Bono intenta decir tanto que al final no dice mucho, la canción carece de un hilo conductor claro entre cada estrofa, por ejemplo este extracto traducido al español diría algo así:
Cada noche tengo el mismo sueño.
Estoy incubando algún complot, maquinando algunas intrigas. ¡Oh sí!
¡Oh oh oh!
Soy un policía de tráfico, sal de mi camino.
Los gemidos de una sirena, la velocidad quiere salir. ¡Oh oh oh!
Traducción extraída de : u2fanlife.blogspot.com
Mario: El primer track y el que le da el nombre al disco, la verdad me parece una canción un poco floja y aburrida.Al empezar a escuchar un disco me gusta encontrarme con una primera canción que me impacte, que me deje queriendo más, pero esas sensaciones no me las da esta canción. Por otro lado la letra toca una temática muy rock n’ roll, una chica loca que hasta le “mete lalengua en el oído”. Pero para mí, pasa sin pena ni gloria.
Magnificent
Fabián: Un rock plagado de efectos electrónicos, arreglos orquestales y riffs característicos de The Edge, por lo que me recuerda el clásico sonido del U2 de la década de los noventa.
Mario: Creí que iba a darle “next”, pero una vez que entra el sonido característico de la guitarra de The Edge con el riff principal de la canción (0:45), entonces empecé a sentir esos sonidos que tanto me gustan de U2. El coro me encanta: “only love can leave such a mark / But only love, only love can heal such a scar”. Muy buena canción con sello U2.
Moment of surrender
Fabián: La canción más larga de todo el disco (al rededor de siete minutos y medio), es sin duda una de las mejores del mismo; esta balada está cargada de emoción, y tanto la base rítmica, como la armónica dan una impresión de calma, lo que contrasta perfectamente con la emotiva interpretación de Bono.
Mario: “Siete minutos!”, es lo primero que pensé. Pero es la canción número tres, Bono quería que le prestáramos atención a esta pieza. Realmente es una de esas canciones con aire melancólico, que debe ser escuchada con detenimiento para captar bien lo que quieren transmitir con la letra.Una de mis favoritas del disco!
Unknown Caller
Fabián: La canción se encuentra a un tempo lento, la mejor parte es cuando entra el corno y el solo que hace The Edge inmediatamente después, el mismo es un solo lento pero con buen “feeling”.
Mario: Esta canción me encanta musicalmente, se pueden escuchar bastantes detalles como el sonido de los pájaros, el riff de la guitarra, el órgano en el bridge antes del solo y el solo; en fin, toda la canción es muy buena musicalmente hablando, pero no me gusta el coro, para nada, es más, creo que lo odio, la canción pudo haber sido mucho mejor.
I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
Fabián: Musicalmente es muy buena, pero la letra solo se centra en el pegajoso y estúpido estribillo I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight y aparte de eso no dice mucho más.
Mario: Me encanta esta canción. Tal vez sea de las más fáciles de digerir, de esas que les gustan a todos, de las que con tan solo escucharlas por 10 segundos ya sabes que es U2. la misma transmite una sensación de alegría, por lo tanto la veo como posible single.Lo que si noto a estas alturas del disco es mucho del “oh, oh” de Bono.
Get on your boots
Mario: Primer single. Me parece la canción más mala del disco. No es el estilo que me guste.
Fabián: El primer single promocional no presenta nada verdaderamente novedoso, es un rock predecible con un riff de guitarra que se repite hasta la saciedad, el psicodélico video es lo único que lo atrapa a uno el tiempo suficiente como para escuchar toda la canción.
Stand Up Comedy
Mario: Con sonidos cercanos al Funk, con esta canción me pasó contrario a “Unkown Caller”. No me gustan tanto los versos (en realidad no me gustan del todo), aunque me parece que el puente antes del coro y el coro suenan bien. El riff suena bien, pero creo que al rato aburre.
Fabián: La canción inicia con una secuencia en la batería muy similar a la de “Stuck in a moment”, su estilo es un poco más Funk y tiene un pulso más rápido, pero musicalmente es muy similar a “Stuck in a moment”.
Fez – Being Born
Mario: Me parece una propuesta interesante, aunque un poco densa. Las primeras veces que escuché la canción le dí “skip”. El primer minuto es un tributo instrumental a la ciudad de Fez, y la segunda parte consta de 4 minutos, pero solo tiene dos versos de letra y algunos otros “oh’s” de Bono, por lo que resulta una canción un pocodifícil de digerir.
Fabián: La canción empieza con una ambientación extraña, en la que solo se distingue la voz de Bono cantando un estribillo de “Get on your Boots”. La segunda parte de la pieza tiene una estructura más reconocible, con acordes distinguibles y un ritmo definido, pero plagada de efectos electrónicos que le dan un aire muy experimental.
White As Snow
Fabián: La banda logró con esta canción transmitir un sentimiento de melancolía y introspección, en la que narran de manera muy poética los últimos momentos de un soldado, me gustó particularmente la entrada del corno y la forma tan emotiva como canta Bono.
Mario: Creo esta canción es muy matizable, así como para escucharla con detenimiento, me parece muy melancólica, aunque la verdad del todo no me logró atrapar.
Breathe
Fabián: Esta pieza recuerda los primeros trabajos de la banda, lo más relevante de la canción son los arreglos de piano y cello que se acoplan muy bien con la estructura de la canción.
Mario: Me encantan los primeros segundos de la canción, en especial esa fuerza que caracteriza algunos trabajos de U2, sin embargo me desencanté cuando escuché el primer verso de Bono. Aunque la canción vuelve a tomar fuerza en los coros y cuenta con un buen solo de The Edge.
Cedars Of Lebanon
Fabián: La melodía es muy simple y en general le falta fuerza a la canción. La temática es interesante pues relata la vida de un periodista de guerra.
Mario: Sinceramente me parece una canción de relleno, mejor hubieran cerrado el disco con Breathe. Cedars of Lebanon es una canción sin fuerza y que no logra matizar.
Este álbum pareciera un tributo hecho por el mismo U2, pues todas las canciones del disco suenan sospechosamente similares a algunos clásicos de la banda y dan ese sentimiento de que uno ya las ha escuchado antes pero en versiones de mejor calidad. Este disco ha sido elogiado en diverso medios de comunicación, aunque el mismo sea muy promedio para las expectativas que uno tiene de una banda como U2, en definitiva el disco “No line on the Horizon“, no es un disco fácil de digerir como si lo fue el “How to Dismantle an Atomic Bomb”, más bien resulta un gusto adquirido, al que puede que nunca le vayas a encontrar el gusto.
Links de interés:
Review del No Line on the Horizon por parte de la revista “Rolling Stone“
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En una era en la que predominan las producciones de sencillos, cuesta mucho encontrar un grupo que saque un disco que sea bueno de principio a fin. Uno de esos casos es el de Radioboxer, que sin ser pretenciosos, lograron hacer un disco bastante integral, que contiene un excelente trabajo de producción, lo que hace que se escuche muy bien enlazado, además la combinación de géneros musicales provoca que uno siempre esté atento a lo que vendrá en la siguiente canción.
1. Run Away From Home And Join The Traveling Band
Diego Paniagua (1)
jose (1)
