El nuevo disco de U2 ha generado no solo expectativas sino algunas polémicas respecto a un supuesto plagio sobre el arte del disco, que más bien pareciera una estrategia para llamar la atención por parte de un “artista” desesperado, que una demanda bien fundamentada; sea como sea todo este ambiente a provocado una creciente atención por parte  de toda la gente ligada al rock.

Mucha gente podría pensar que el “No Line on the Horizon” podría ser similar a su exitoso predecesor “How to Dismantle an Atomic Bomb” , pero en realidad dista mucho de ese trabajo y más bien parece una remembranza de los álbumes sacados entre la década de 1990 y el 2000, y bien podría ser una especie de B sides del “All That You Can’t Leave Behind“.

U2 en 11 Episodios

No line on the Horizon

Fabián: Esta pieza tiene más calidad de single que la que resultó ser el primer single del disco. El problema es respecto a la letra, púes parece que Bono intenta decir tanto que al final no dice mucho, la canción carece de un hilo conductor claro entre cada estrofa, por ejemplo  este extracto traducido al español diría algo así:

Cada noche tengo el mismo sueño.
Estoy incubando algún complot, maquinando algunas intrigas. ¡Oh sí!
¡Oh oh oh!

Soy un policía de tráfico, sal de mi camino.
Los gemidos de una sirena, la velocidad quiere salir. ¡Oh oh oh!
Traducción extraída de : u2fanlife.blogspot.com

Mario: El primer track y el que le da el nombre al disco, la verdad me parece una canción un poco floja y aburrida. Al empezar a escuchar un disco me gusta encontrarme con una primera canción que me impacte, que me deje queriendo más, pero esas sensaciones no me las da esta canción. Por otro lado la letra toca una temática muy rock n’ roll, una chica loca que hasta le “mete la lengua en el oído”. Pero para mí, pasa sin pena ni gloria.

Magnificent

Fabián: Un rock plagado de efectos electrónicos, arreglos orquestales y riffs característicos de The Edge, por lo que me recuerda el clásico sonido del U2 de la década de los noventa.

Mario: Creí que iba a darle “next”, pero una vez que entra el sonido característico de la guitarra de The Edge con el riff principal de la canción (0:45), entonces empecé a sentir esos sonidos que tanto me gustan de U2. El coro me encanta: “only love can leave such a mark / But only love, only love can heal such a scar”. Muy buena canción con sello U2.

Moment of surrender

Fabián: La canción más larga de todo el disco (al rededor de siete minutos y medio), es sin duda una de las mejores del mismo; esta balada está cargada de emoción, y tanto la base rítmica, como la armónica dan una impresión de calma, lo que contrasta perfectamente con la emotiva interpretación de Bono.

Mario: “Siete minutos!”, es lo primero que pensé. Pero es la canción número tres, Bono quería que le prestáramos atención a esta pieza. Realmente es una de esas canciones con aire melancólico, que debe ser escuchada con detenimiento para captar bien lo que quieren transmitir con la letra. Una de mis favoritas del disco!

Unknown Caller

Fabián: La canción se encuentra a un tempo lento, la mejor parte es cuando entra el corno y el solo que hace The Edge inmediatamente después, el mismo es un solo lento pero con buen “feeling”.

Mario: Esta canción me encanta musicalmente, se pueden escuchar bastantes detalles como el sonido de los pájaros, el riff de la guitarra, el órgano en el bridge antes del solo y el solo; en fin, toda la canción es muy buena musicalmente hablando, pero no me gusta el coro, para nada,  es más, creo que lo odio, la canción pudo haber sido mucho mejor.

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight

Fabián: Musicalmente es muy buena, pero la letra solo se centra en el pegajoso y estúpido estribillo I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight y aparte de eso no dice mucho más.

Mario: Me encanta esta canción. Tal vez sea de las más fáciles de digerir, de esas que les gustan a todos, de las que con tan solo escucharlas por 10 segundos ya sabes que es U2. la misma transmite una sensación de alegría, por lo tanto la veo como posible single. Lo que si noto a estas alturas del disco es mucho del “oh, oh” de Bono.

Get on your boots

Mario: Primer single. Me parece la canción más mala del disco.  No es el estilo que me guste.

Fabián: El primer single promocional no presenta nada verdaderamente novedoso, es un rock predecible con un riff de guitarra que se repite hasta la saciedad, el psicodélico video es lo único que lo atrapa a uno el tiempo suficiente como para escuchar toda la canción.

Stand Up Comedy

Mario: Con sonidos cercanos al Funk, con esta canción me pasó contrario a “Unkown Caller”. No me gustan tanto los versos (en realidad no me gustan del todo), aunque me parece que el puente antes del coro y el coro suenan bien. El riff suena bien, pero creo que al rato aburre.

Fabián: La canción inicia con una secuencia en la batería muy similar a la de “Stuck in a moment”, su estilo es un poco más Funk y tiene un pulso más rápido, pero musicalmente es muy similar a  “Stuck in a moment”.

Fez – Being Born

Mario: Me parece una propuesta interesante, aunque un poco densa. Las primeras veces que escuché la canción le dí “skip”. El primer minuto es un tributo instrumental a la ciudad de Fez, y la segunda parte consta de 4 minutos, pero solo tiene dos versos de letra y algunos otros “oh’s” de Bono, por lo que resulta una canción un poco difícil de digerir.

Fabián: La canción empieza con una ambientación extraña, en la que solo se distingue la voz de Bono cantando un estribillo de “Get on your Boots”. La segunda parte de la pieza tiene una estructura más reconocible, con acordes distinguibles y un ritmo definido,  pero plagada de efectos electrónicos que le dan un aire muy experimental.

White As Snow

Fabián: La banda logró con esta canción transmitir un sentimiento de melancolía y introspección, en la que narran de manera muy poética los últimos momentos de un soldado, me gustó particularmente la entrada del corno y la forma tan emotiva como canta Bono.

Mario: Creo esta canción es muy matizable, así como para escucharla con detenimiento, me parece muy melancólica, aunque la verdad del todo no me logró atrapar.

Breathe

Fabián: Esta pieza recuerda los primeros trabajos de la banda, lo más relevante de la canción son los arreglos de piano y cello que se acoplan muy bien con la estructura de la canción.

Mario: Me encantan los primeros segundos de la canción, en especial esa fuerza que caracteriza algunos trabajos de U2,  sin embargo me desencanté cuando escuché el primer verso de Bono. Aunque la canción vuelve a tomar fuerza en los coros y cuenta con un buen solo de The Edge.

Cedars Of Lebanon

Fabián: La melodía es muy simple y en general le falta fuerza a la canción. La temática es interesante pues relata la vida de un periodista de  guerra.

Mario: Sinceramente me parece una canción de relleno, mejor hubieran cerrado el disco con Breathe. Cedars of Lebanon es una canción sin fuerza y que no logra matizar.

Este álbum pareciera un tributo hecho por el mismo U2, pues todas las canciones del disco suenan sospechosamente similares a algunos clásicos de la banda y dan ese  sentimiento de que uno ya las ha escuchado antes pero en versiones de mejor calidad. Este disco ha sido elogiado en diverso medios de comunicación, aunque el mismo sea muy promedio para las expectativas que uno tiene de una banda como U2, en definitiva el disco “No line on the Horizon“, no es un disco fácil de digerir como si lo fue el “How to Dismantle an Atomic Bomb”, más bien resulta un gusto adquirido, al que puede que nunca le vayas a encontrar el gusto.

Links de interés:

• Review del No Line on the Horizon por parte de la revista “Rolling Stone“
• Review del No Line on the Horizon en 89 decibeles
• No Line on the Horizon en Wikipedia
• U2 en Wikipedia
• U2 en MySpace
• U2 Pagina Oficial

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Tags: Reseña, Rock, Rockpop, U2